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Três esculturas de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1738–1814), deixam o Brasil pela primeira vez, obras de Aleijadinho chegam em em exposição aos Museus Vaticanos para serem apresentadas nos Museus Vaticanos, em Roma. As obras Sant’Ana Mestra, São Joaquim e São Manuel integram a exposição Antonio Francisco Lisboa, detto Aleijadinho – il maestro del Barocco brasiliano, realizada pela APPA – Cultura & Patrimônio. A mostra integra a programação comemorativa dos 200 anos das relações diplomáticas entre Brasil e Santa Sé e poderá ser visitada de 18 de novembro de 2026 a 13 de fevereiro de 2027, nas salas da Torre Bórgia, em um dos percursos que conduzem à Capela Sistina.
A iniciativa integra uma frente
de cooperação internacional que a APPA vem desenvolvendo com o Ministério das
Relações Exteriores, por meio do Instituto Guimarães Rosa (IGR), voltada à
expansão e à difusão da arte, da cultura e do patrimônio brasileiro no
exterior. As instituições firmaram cooperações para viabilizar projetos que
aproximem a produção cultural brasileira de públicos e instituições
internacionais, ampliando as possibilidades de intercâmbio e diplomacia
cultural. Nesse contexto, a participação da APPA no Festival Internacional
Cervantino, no México, em 2024, representou um marco nessa trajetória e abriu
caminho para novas articulações, entre elas a realização da exposição de
Aleijadinho nos Museus Vaticanos.
Na exposição em Roma, a APPA
atua na articulação institucional e na gestão do projeto, conectando diferentes
parceiros e frentes de trabalho para viabilizar a apresentação das obras em um
dos mais importantes espaços culturais do mundo. A realização envolve o
Ministério da Cultura e o Governo do Brasil, a Casa Fiat de Cultura, o
Instituto Guimarães Rosa, a Embaixada do Brasil junto à Santa Sé, a Stellantis
e os Museus Vaticanos, além das instituições responsáveis pela guarda e
preservação das esculturas em Minas Gerais.
“Esta exposição simboliza um
encontro do Brasil com a Itália que atravessa séculos e ganha, agora, uma
amplitude extraordinária. Levar obras de Aleijadinho aos Museus Vaticanos é
valorizar um patrimônio que nasceu do diálogo entre culturas, ganhou identidade
própria em Minas e hoje chega à Europa para ser reconhecido e compartilhado com
o mundo”, afirma Xavier Vieira, presidente da APPA – Cultura & Patrimônio.
Um patrimônio mineiro em
diálogo com o mundo
As três esculturas que estarão
em exibição nos Museus Vaticanos carregam histórias diretamente ligadas às
comunidades mineiras onde foram preservadas ao longo do tempo. Sant’Ana Mestra
pertence à Capela de Sant’Ana, na comunidade de Chapada de Ouro Preto (MG); São
Joaquim, à Paróquia de Nossa Senhora da Conceição, em Raposos (MG); e São
Manuel, à Paróquia de Nossa Senhora do Bonsucesso, em Caeté (MG).
A exposição também contará com
fotografias de Marcel Gautherot realizadas em Congonhas (MG), cedidas pelo
Instituto Moreira Salles, além de vídeos que registram o processo de restauro
das esculturas, realizado em 2021, e a festa em honra a Sant’Ana Mestra. O
conjunto aproxima a produção artística de Aleijadinho dos contextos históricos,
religiosos e culturais que mantêm vivo esse patrimônio.
“Apresentar a obra de Antônio
Francisco Lisboa, dito Aleijadinho, nos Museus Vaticanos significa reconhecer
um dos grandes criadores da arte sacra e, ao mesmo tempo, dar visibilidade a um
artista que ocupa um lugar singular na compreensão que o Brasil construiu de si
mesmo. Sua obra tornou-se uma referência fundamental para pensar nossa formação
cultural, a potência inventiva de seus artistas e as contradições de uma
sociedade marcada pela colonização e pela escravidão. A mostra oferece, assim,
a oportunidade de reconhecer, na força expressiva de suas imagens, tanto a
dimensão universal da experiência religiosa quanto as questões históricas que
continuam a interpelar o país. Acompanha, ainda, além das imagens de São
Manuel, São Joaquim e Sant’Ana Mestra, fotografias de Marcel Gautherot, em
Congonhas (MG), feitas a pedido do Serviço do Patrimônio Histórico Nacional, e
registros da festa em honra a Sant’Ana Mestra, atestando a permanência da obra
também como patrimônio imaterial”, ressalta Alex Calheiros, curador da
exposição.
“No Bicentenário, Aleijadinho
chega ao Vaticano como legado brasileiro vivo, preservado por muitas mãos e
aberto ao diálogo com o mundo”, afirma Everton Vieira Vargas, embaixador do
Brasil junto à Santa Sé.
Escultor, entalhador e
arquiteto, Aleijadinho é considerado um dos principais nomes do Barroco e do
Rococó no Brasil. Sua produção desenvolveu uma linguagem singular, marcada pela
expressividade das figuras e pelo movimento das composições. Atuando principalmente
em Minas Gerais, deixou sua marca em igrejas, esculturas e conjuntos
arquitetônicos que se tornaram referências fundamentais da história da arte.
Entre suas criações mais conhecidas está o conjunto de profetas e cenas da
Paixão de Cristo, no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas (MG),
reconhecido como Patrimônio Cultural Mundial pela Unesco.
“São obras de forte
expressividade plástica e grande tensão espiritual”, afirma Barbara Jatta,
diretora dos Museus Vaticanos. “A linguagem formal, o código expressivo
adotado, é a de um barroco reelaborado, mesclado e reinterpretado segundo uma
sensibilidade local dramática. E é na Fé que o sustenta que se realizam o
resgate e a esperança de um povo cuja história foi dolorosamente marcada por
acontecimentos trágicos como a exploração colonial e o flagelo da escravidão”.
Da preservação à circulação
internacional do patrimônio
A presença das esculturas nos
Museus Vaticanos também é resultado de um trabalho de pesquisa, conservação e
restauração realizado pela Casa Fiat de Cultura em 2021, por meio do projeto
Aleijadinho, arte revelada: o legado de um restauro. Durante cinco meses, as
três obras passaram por mais de 500 horas de trabalho, conduzido pelo Grupo
Oficina de Restauro, com acompanhamento técnico do Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (Iphan). O processo foi realizado em um
ateliê-vitrine, permitindo que o público acompanhasse o trabalho dos
restauradores em tempo real.
Antes das intervenções, as
peças passaram por exames científicos para avaliar seu estado de conservação e
identificar alterações sofridas ao longo do tempo. Fotografias com
fluorescência de ultravioleta permitiram analisar a camada pictórica e os
vernizes superficiais, enquanto imagens em infravermelho revelaram elementos
que não eram visíveis a olho nu. Também foram utilizados raios X para
identificar as uniões entre os blocos de madeira e os cravos empregados na
confecção das imagens.
Os exames apontaram fissuras
provocadas pela movimentação natural da madeira e perdas na camada pictórica. O
trabalho incluiu higienização, contenção de fissuras e reintegração de áreas
comprometidas. As peças também passaram por tratamento contra cupins em
ambiente sem oxigênio, com uso de gases inertes, técnica que elimina a
infestação sem comprometer a madeira.
O restauro trouxe descobertas
importantes sobre a trajetória das obras. Em São Manuel, as análises
confirmaram que a pintura encontrada na escultura era original. Em São Joaquim,
os exames mostraram que a pintura mais antiga havia sido removida e que a camada
existente foi aplicada posteriormente, com uma assinatura datada de 7 de
dezembro de 1921. Já em Sant’Ana Mestra, que havia passado por uma restauração
na década de 1960, os exames revelaram detalhes dos olhos, dos cabelos e uma
sobrancelha alta e bem delineada, antes encobertos por massa.
Ao final do projeto, as
esculturas retornaram às comunidades responsáveis por sua guarda, acompanhadas
de orientações do Iphan para sua conservação. A apresentação em Roma representa
uma nova etapa dessa trajetória: depois de preservadas e valorizadas em seus
territórios de origem, as obras passam a integrar um diálogo internacional
sobre a arte e o patrimônio brasileiros.
“Preservar o patrimônio sempre
foi parte da atuação da Casa Fiat de Cultura. Para nós, cuidar de uma obra não
significa apenas conservar sua materialidade, mas contribuir para que sua
história continue sendo conhecida e transmitida. O restauro também é uma forma
de despertar no público a consciência sobre o valor desses bens e assumir uma
responsabilidade com as gerações futuras. Ver essas esculturas, tão ligadas à
história e à identidade de Minas Gerais, alcançarem agora o público dos Museus
Vaticanos reforça a importância desse trabalho e mostra como a preservação pode
abrir novos caminhos para o reconhecimento da nossa cultura”, afirma Massimo
Cavallo, presidente da Casa Fiat de Cultura.
Sant’Ana Mestra, São Joaquim
e São Manuel
As três esculturas revelam
diferentes aspectos da produção de Aleijadinho, especialmente de sua fase
madura, marcada pela expressividade das figuras e pela combinação de elementos
do Barroco e do Rococó.
>Sant’Ana Mestra,
provavelmente realizada na passagem do século XVIII para o XIX, representa a
santa ensinando as primeiras letras à filha Maria. A composição apresenta o
movimento característico do Barroco, perceptível nas vestes e nas linhas que
conduzem o olhar, enquanto os detalhes da cadeira e o alongamento da figura
apontam para o gosto Rococó. A obra pode ser contemporânea às imagens
produzidas pelo artista para o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em
Congonhas (MG).
>São Joaquim, também
associado à fase madura do escultor, representa o avô de Jesus em idade
avançada, com barba e cabelos acinzentados, segurando um cajado. A posição do
corpo e a direção do olhar conferem dinamismo à composição, enquanto o
alongamento da figura evidencia a aproximação com o Rococó. A devoção ao santo
se difundiu em Minas Gerais junto à forte presença do culto a Sant’Ana.
>São Manuel apresenta
uma iconografia menos conhecida. De origem oriental e associado à Pérsia, o
santo aparece em textos apócrifos, e sua devoção chegou a Minas Gerais por
influência portuguesa. Na interpretação de Aleijadinho, é representado com
marcas de seu martírio: cravos atravessam os ouvidos e as laterais do peito,
enquanto o pescoço traz o sinal da decapitação. A figura aparece de pé, com as
mãos postas e um resplendor de prata sobre a cabeça, em uma composição vertical
relacionada ao Rococó.
APPA – Cultura &
Patrimônio
Com mais de 30 anos de atuação,
a APPA – Cultura & Patrimônio é uma organização da sociedade civil que
desenvolve, realiza e gere projetos nas áreas de cultura, patrimônio, turismo e
meio ambiente. Ao longo de sua trajetória, participou da execução de mais de
260 projetos e da gestão de recursos destinados à valorização do patrimônio
cultural e ao desenvolvimento de iniciativas de interesse público.
A instituição atua na
articulação entre poder público, iniciativa privada, organizações culturais e
comunidades, estruturando projetos, mobilizando recursos e estabelecendo
parcerias para ampliar o acesso à cultura e promover o patrimônio brasileiro.
Sua atuação também se estende a iniciativas de cooperação e diplomacia
cultural, conectando instituições e projetos brasileiros a redes e espaços
internacionais.
SERVIÇO
Exposição: Antônio
Francisco Lisboa, detto Aleijadinho – il maestro del Barocco brasiliano
Abertura: 17 de novembro
de 2026, para convidados, na Galeria Lapidária dos Museus Vaticanos.
Período de visitação: 18
de novembro de 2026 a 13 de fevereiro de 2027, nas salas da Torre Bórgia dos
Museus Vaticanos.
Correalização: Casa Fiat de Cultura, Instituto Guimarães Rosa e Embaixada do Brasil junto à Santa Sé.
Apoio: Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Museus Vaticanos, Arquidiocese de Belo Horizonte, Arquidiocese de Mariana e Instituto Moreira Salles.




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