foto: Marlon de Paula
O Centro de Formação Artística e Tecnológica (CEFART) abre
inscrições para os cursos de extensão das Escolas de Artes Visuais, Dança,
Música, Teatro e Tecnologia da Cena. São mais de 300 vagas distribuídas em
dezenove cursos. O início das aulas será a partir do dia 17 de agosto, de
acordo com as datas de cada curso. Todas as atividades, bem como a inscrição no
processo seletivo, são oferecidas de forma gratuita, e as inscrições vão até as
23h59 do dia 29 de julho (quarta-feira), pelo site da Fundação Clóvis Salgado.
A seleção para os cursos ofertados neste edital ocorre por meio de ordem de
inscrição e dos pré-requisitos estabelecidos, com exceção de “Improvisação
‘online’ para Todos os Instrumentos” e “Performance em Canto Erudito – Canto e
Orquestra – Módulo I: Concerto Barroco” , que possuem pré-requisitos
específicos. A duração das atividades varia conforme cada percurso formativo.
Escola de Tecnologia da Cena do Cefart -foto:Paulo Lacerda
Os Cursos de Extensão do CEFART caracterizam-se como uma
categoria de ingresso a partir da qual os estudantes têm acesso a uma formação
de curta duração, focada em competências e habilidades específicas. A
iniciativa tem como objetivo oferecer cursos de capacitação em arte para além
da formação dos cursos regulares,
atendendo diversos públicos e abrangendo diferentes temáticas, de forma
gratuita e com acesso para toda a comunidade. O público-alvo varia de acordo
com cada curso, bem como os pré-requisitos, que estão descritos detalhadamente
no edital. Dúvidas, pedidos de recurso e outras demandas referentes ao processo
seletivo podem ser encaminhadas ao email selecaocefart@palaciodasartes.com.br.
Os “Cursos de Extensão do CEFART” são realizados pelo
Ministério da Cultura e pela Fundação Clóvis Salgado. As atividades da Fundação
Clóvis Salgado têm a Cemig como mantenedora, Patrocínio Master do Instituto
Cultural Vale e Grupo Fredizak, Patrocínio Prime do Instituto Unimed-BH e do
Instituto AngloGold, Patrocínio Plus da Vivo e correalização da APPA – Cultura
& Patrimônio. A ação é viabilizada por meio da Lei Estadual de Incentivo à
Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Cursos de Extensão do CEFART – Agosto a Novembro de 2026
Arduino em Cena: Programação e Prototipagem com Arduino Uno
(10 vagas)
Curso intensivo de introdução à automação, programação
física e prototipagem eletrônica utilizando a plataforma Arduino UNO. O curso
aborda os fundamentos essenciais de eletrônica aplicada, lógica de programação
e integração entre sensores, atuadores e sistemas interativos, proporcionando
ao participante uma experiência prática no desenvolvimento de dispositivos de
automação, controle e monitoramento. Ao final, os participantes irão
desenvolver um projeto funcional aplicado às áreas de tecnologia, interatividade
e automação. Introdução à plataforma Arduino UNO e aos fundamentos da
eletrônica aplicada. Estrutura básica de circuitos eletrônicos. Programação em
linguagem para Arduino. Entradas e saídas digitais e analógicas.
Utilização de LEDs, botões, sensores e atuadores. Comunicação serial e
monitoramento de dados. Princípios básicos de automação, instrumentação e
sistemas interativos. Desenvolvimento de projeto prático aplicado.
Improvisação "online" para Todos os Instrumentos
(20 vagas)
foto:Paulo Lacerda
Estudo teórico, compreensão dos mecanismos e prática da
improvisação sob a ótica da música popular com enfoque no jazz, blues e MPIB
(Música Popular Instrumental Brasileira). Estudo da escala pentatônica e sua
aplicação no blues; estudo dos modos jônico, mixolídio e dórico; cadência na tonalidade maior; prática da improvisação nos contextos do jazz,
bossa nova, samba, música latina, fusion, blues, entre outros.
Introdução à Manutenção Básica de Instrumentos de Sopro:
Madeiras (5 vagas)
Estudo da anatomia e funcionamento do clarinete.
Identificação e uso de ferramentas específicas para luthieria. Técnicas de
limpeza profunda e higienização. Troca de sapatilhas, cortiças e molas. Ajuste
de chaves, vedação e regulagem mecânica fina. Diagnóstico de vazamentos de ar.
Curso dedicado a noções básicas de manutenção no clarinete para interessados em
luthieria.
Musicalização para Crianças (20 vagas)
O curso visa proporcionar aos alunos a construção, vivência
e apropriação da linguagem musical por meio de atividades relacionadas aos
elementos básicos da música, criação espontânea, escuta ativa e desenvolvimento
da sensibilidade artística.
Escola de Artes Visuais do Cefart - foto Paulo Lacerda
Palácio para Todos os Professores: Percursos Formativos para
Atuação na Educação Básica (21 vagas)
A partir de visitas mediadas, análise de produções
artísticas, estudo de conteúdos digitais e reflexões sobre práticas educativas
em espaços culturais, os participantes serão convidados a compreender o papel
da arte na formação humana e os desafios da democratização do acesso à cultura.
O curso destina-se a estudantes, professores e demais interessados em educação
e artes. Arte, educação e formação humana em diálogo com as práticas culturais
da Fundação Clóvis Salgado. O Palácio das Artes como espaço educativo e de
mediação cultural. Experiências artísticas, conteúdos digitais e ações
formativas como possibilidades para a ampliação dos repertórios culturais e a
atuação docente na Educação Básica. Elaboração de propostas pedagógicas
inspiradas nas experiências educativas e culturais desenvolvidas pela Fundação
Clóvis Salgado.
Performance em Canto Erudito – Canto e Orquestra – Módulo I:
Concerto Barroco (5 vagas)
O curso propõe a prática do repertório erudito, com ênfase
no gênero oratório, e é direcionado a cantores em formação técnica e
profissionalizante do canto lírico. Propõe o desenvolvimento de performance
artística e competências técnicas musicais para a realização de repertório do
canto lírico com acompanhamento de orquestra.
Princípios Básicos da Técnica e Leitura Musical para Caixa
Clara (10 vagas)
O curso visa desenvolver habilidades práticas e teóricas que
permitam ao aluno melhorar sua coordenação, controle de baquetas, leitura de
partituras, interpretação dinâmica e aplicação de técnicas musicais em
diferentes estilos e tipos de performance.
Yin Yoga e Práticas Contemplativas (10 vagas)
O curso apresenta elementos da prática da Yin Yoga e outras
práticas contemplativas no fortalecimento da consciência corporal e presença. A
Yin Yoga tem uma característica mais passiva e introspectiva que desenvolve o
cultivo da auto-observação e do silenciamento interno. Se difere de outras
práticas pelo maior tempo de permanência nas posições, o que permite ativar o
trabalho sobre o tecido conjuntivo (fáscias, tendões e ligamentos). Tem como
princípio o respeito ao próprio corpo, tendo ele como referência para
desenvolvimento de suas potencialidades. Sua prática desenvolve flexibilidade e
mobilidade articular, consciência corporal e relaxamento.
Corpo em Movimento (25 vagas)
Foto:Paulo Lacerda
O curso se propõe a promover a aproximação de pessoas que
não praticam a dança (ou que sejam iniciantes) e tenham interesse em mover o
corpo e explorar suas possibilidades, a partir da relação com ações cotidianas
(caminhar, sentar, deitar, levantar, etc). A ideia é partir desse repertório de
ações e aprofundá-lo em exercícios individuais e coletivos que permitam a
ampliação do repertório corporal e de uma maior apropriação do próprio corpo,
percebendo suas potencialidades. As aulas irão contemplar propostas
relacionadas à expressividade e consciência corporal, sensibilizações, jogos de
atenção e prontidão, relação com o espaço, qualidades de movimento e criação.
Conhecimentos Básicos de Fagote e Práticas de Grupo (10
vagas)
O curso tem como proposta apresentar os elementos
fundamentais necessários à performance do fagote, abordando a história do
instrumento, mecanismos, montagem, desmontagem, produção e raspagem de palheta,
higienização, postura, respiração, embocadura, dedilhados, estudos de métodos
variados para o instrumento e repertório de diferentes períodos da história da
música. Além disso, oferecerá momentos de práticas de grupo, proporcionando o
estudo dos princípios da música de câmara.
Figurino em Perspectiva: Modos de Vestir no Brasil do Século
XIX (25 vagas)
A chegada da família real e da corte portuguesa no Rio de
Janeiro, em 1808, provocou uma série de mudanças nos modos de vestir dos
habitantes do Brasil ao longo de todo o século XIX. Neste curso, serão
apresentadas as características da indumentária da época e as modificações
decorrentes de um processo de adoção (voluntária ou não) dos hábitos
vestimentares europeus, especialmente os franceses e ingleses. Introdução aos
estudos de indumentária histórica, a moda como arte no século XIX, a influência
estrangeira na construção do padrão estético no Brasil oitocentista,
iconografia do vestuário brasileiro oitocentista e o vestuário dos escravizados
e forros.
Teatro Performativo: Corpo, Espaço e Luz (20 vagas)
O curso propõe uma investigação prática sobre o teatro
performativo a partir das relações entre corpo, espaço e luz, compreendendo
esses elementos como operadores dramatúrgicos e não apenas como suportes
técnicos da cena. O curso investiga a cena como acontecimento que tensiona o
real e produz deslocamentos perceptivos. A prática será estruturada por
exercícios de composição performativa, experimentações espaciais, criação de
ações em diferentes ambientes e investigação da luz como campo dramatúrgico. A
proposta culmina em composições performativas breves desenvolvidas pelos
participantes, que exploram a dimensão do real como material de criação.
Fundamentos da Cor (20 vagas)
O curso explora o universo das cores desde seus fundamentos
técnicos (sistemas aditivo e subtrativo) até suas dimensões simbólica e
psicológica. O conteúdo abrange as propriedades da cor, o uso do círculo
cromático e as relações de contraste e harmonia. Por meio de exercícios de
percepção, os participantes desenvolvem noções para a leitura e a aplicação da
cor em diferentes contextos da cultura visual. Estudo das dimensões física,
fisiológica e cultural da cor. Investigação dos sistemas de síntese aditiva
(luz) e subtrativa (pigmento). Análise do círculo cromático, propriedades da
cor (matiz, valor e saturação) e fenômenos de interação e contraste. Exploração
das harmonias cromáticas e da dimensão simbólica/psicológica das cores na arte
e na cultura visual. Práticas de sensibilização e aplicação do repertório
cromático em contextos diversos.
Panorama Histórico das Artes Visuais em Belo Horizonte:
Século XX (15 vagas)
Curso teórico introdutório sobre a formação e o
desenvolvimento das artes visuais em Belo Horizonte ao longo do século XX.
Serão abordados artistas, obras, espaços expositivos e eventos que contribuíram
para a consolidação do campo artístico local. A formação da cidade: os
primeiros artistas e eventos artísticos. Emergência do Modernismo: as
Exposições de Arte Moderna de 1936 e 1944, o Complexo Moderno da Pampulha e a
Escola de Guignard. Alunos de Guignard: obras e trajetórias. Novas linguagens:
décadas de 1960 e 1970. Tendências contemporâneas: décadas de 1980 e 1990.
Poéticas da Imagem: conversas sobre fotografias e narrativas
visuais - Núcleo de Estudos e Experimentação da Imagem (NEEXI) (20 vagas)
Promovido pelo NEEXI (Núcleo de Estudo e Experimentação da
Imagem), é um curso teórico-prático que parte da pergunta “O que é uma poética
da imagem?” para investigar a fotografia como linguagem sensível e narrativa.
Percorre desde o princípio da câmara escura até os gêneros e estéticas
contemporâneos, com exercícios práticos de ensaio visual, composição e criação
autoral; introdução ao conceito de poética visual; imagem pré-fotográfica;
elementos da linguagem fotográfica (enquadramento, luz, cor, ponto de vista);
narrativas visuais; exercícios de leitura coletiva de imagens; e produção de
pequenos ensaios visuais.
A gravura e sua história (20 vagas)
Curso teórico sobre o panorama da gravura tradicional desde
suas origens e seu percurso pelo mundo até chegar e se concretizar como
linguagem artística no Brasil.
Desenho Artístico para Iniciantes (20 vagas)
O estudante vai aprender as principais técnicas de desenho
de observação, a partir de objetos comuns do cotidiano, além de conhecer quais
são os materiais básicos para começar. As aulas serão presenciais, com
atividades e tutoriais elaborados para aperfeiçoar o desenho através da
prática, sempre com o acompanhamento e o retorno da professora. O curso inclui
aulas sobre os artistas, a história e os conceitos por trás do desenho
artístico. Introdução aos princípios teóricos, práticos e conceituais do desenho.
Experimentação de técnicas, materiais e suportes. Investigação processual sobre
a representação do objeto como modelo.
Arquitetura Icônica de Belo Horizonte (25 vagas)
Abordagem dos estilos arquitetônicos que se manifestaram em
Belo Horizonte, desde a fundação da cidade até os últimos tempos. O
planejamento da nova capital mineira será abordado apontando sua influência na
arquitetura da cidade. O enfoque será dado na plasticidade e nas
características arquitetônicas dos principais edifícios, com a apresentação da
sua arquitetura e do contexto histórico e social de seu tempo.
Arquitetura Colonial Mineira (25 vagas)
Urbanização nas vilas e cidades coloniais mineiras,
destacando as mudanças e permanências das habitações e dos modos de vida, bem
como as técnicas e os materiais utilizados para a concepção da arquitetura
colonial. O curso terá enfoque também voltado para a plasticidade e
condicionantes sociais e econômicas que moldaram a arquitetura religiosa.
Cursos de Extensão do CEFART
Inscrições: De 20 de julho, a partir das 18h, até as 23h59
do dia 29 de julho de 2026, no site da Fundação Clóvis Salgado
Resultado preliminar: 31 de julho
Recursos: De 31 de julho às 23h59 do dia 2 de agosto, pelo
e-mail selecaocefart@palaciodasartes.com.br
Resultado final: 4 de agosto
Matrícula: 7 a 11 de agosto de 2026
Início das aulas: A partir do dia 17 de agosto de 2026 (de
acordo com as datas iniciais previstas em cada curso)
Informações para o público: (31) 3236-7308 /
www.fcs.mg.gov.br
