Em celebração aos seus 25 anos de trajetória, o Teatro em
Movimento recebe o aclamado espetáculo “O Motociclista no Globo da Morte”,
monólogo inédito na cidade protagonizado por Eduardo Moscovis, com texto de
Leonardo Netto e direção de Rodrigo Portella. A montagem, que marca a primeira
parceria entre Moscovis e Portella, mergulha em questões profundas sobre a
violência humana, propondo uma reflexão sobre os limites entre civilização e
brutalidade, vítima e algoz. Com uma encenação minimalista e intensa, o espetáculo
acompanha um homem comum que, após vivenciar uma situação extrema em um dia
aparentemente banal, vê sua própria humanidade colocada em xeque. As
apresentações acontecem nos dias 20 e 21 de junho, sábado em duas sessões, às
19h e às 21h, e domingo, às 19h, no Teatro Feluma, em Belo Horizonte. Ingressos
a venda pelo Sympla .
Aclamado pela crítica, “O Motociclista no Globo da
Morte” chega à capital mineira chancelado por importantes reconhecimentos
do cenário teatral nacional. O espetáculo rendeu a Eduardo Moscovis, o
prêmio de melhor atuação por uma das principais premiações do Brasil - o
Prêmio Shell. Um marco importante na carreira do ator por ser
o seu primeiro em sua trajetória de 37 anos nos palcos. Ao receber a honraria,
Eduardo Moscovis transformou seu discurso em um manifesto ético, repudiando
publicamente movimentos de ódio, o machismo e a misoginia. O Prêmio Shell
consagrou uma interpretação que a crítica define como precisa, inteligente e de
"alta voltagem”.
Além da vitória na categoria de atuação, a
montagem recebeu outras duas indicações, nas categorias
de Dramaturgia (Leonardo Netto) e Iluminação (Ana Luzia
Molinari de Simoni).
A excelência da peça também foi ratificada pelo Prêmio APTR,
onde concorreu nas categorias de Melhor Ator em Papel
Protagonista e Dramaturgia, consolidando-se como um dos trabalhos
mais importante e premiados da temporada atual. Além disso, por onde passa a
peça faz temporada de sucesso, no Rio de Janeiro, São Paulo e recentemente em
Curitiba.
Essa edição do Teatro em Movimento tem o patrocínio do Itaú
Unibanco, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Idealizado por
Tatyana Rubim, o Teatro em Movimento, nestes 25 anos, se consolidou como uma
das principais plataformas de circulação teatral do país, com atuação voltada
para a fruição artística e a descentralização das importantes produções cênicas
do Brasil. “Celebrar os 25 anos do Teatro em Movimento com um espetáculo
dessa potência artística e humana é muito significativo para nós. “O Motociclista
no Globo da Morte” traz um tema urgente, contemporâneo e necessário: a
banalização da violência como um todo, principalmente e socialmente
estabelecida, em relação à mulher. E, não podia ser diferente a cena acontecer
no palco de modo talentoso e “cirúrgico” por ser uma peça conduzida por
artistas de enorme sensibilidade e talento. A idealização do projeto pelo
produtor Sérgio Saboya escancara a barbárie que hoje o mundo vive -
onde guerras assassinam crianças. Onde mulheres sofrem mais e mais violências,
e os números de feminicídio só crescem no Brasil. Eduardo Moscovis, Leonardo
Netto e Rodrigo Portella se unem em uma obra que leva o espectador a uma
experiência, intensa e incômoda, sobre o tema - assim como deve ser! A
peça provoca, tensiona e traz uma reflexão, sem subterfúgios, sobre
a brutalidade humana e muito direcionada às mulheres, infelizmente. Por tudo
isso é um espetáculo que mesmo não parecendo, surpreende com intensidade o
espectador que se depara com a barbaridade, sem filtro e trazendo
questionamentos sobre a banalização da violência” , afirma Tatyana Rubim.
“O Motociclista no Globo da Morte”
A obscura gênese da violência – seja ela inerente à natureza
humana e, portanto, incontornável, ou fruto das relações sociais – é a
principal premissa do monólogo “O motociclista no globo da morte”, do
dramaturgo, diretor e ator Leonardo Netto. O trabalho marca a primeira parceria
de Eduardo Moscovis com o diretor Rodrigo Portella, é o quinto espetáculo
produzido pelo ator.
Ao contar uma história que, em tese, poderia acontecer com
qualquer um, o espetáculo faz uma provocação ao diluir as fronteiras entre
vítima e algoz, civilizado e selvagem. “O que mais me cativou no texto foi
perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com
quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista na
história – um homem vil em todos os aspectos –, pode se igualar a este ao
cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis, que encena seu
segundo monólogo – o primeiro foi O Livro (2011), de Newton Moreno, com direção
de Christiane Jatahy. “Mesmo com a ausência da contracenação, da troca com
os outros atores, que, para mim, é um dos grandes desafios em um monólogo, fui
arrebatado por esse texto do Leo e tem sido muito prazeroso todo o processo”,
celebra.
Depois de assistir inadvertidamente a um vídeo de uma
situação real de extrema violência em uma rede social, Leonardo Netto se
questionou sobre o que leva alguém a cometer um ato violento, mas também a
filmá-lo, postar e, por fim, o que leva alguém a curtir esse tipo de conteúdo.
Outras questões foram surgindo, como o porquê do fascínio e da idolatria a
assassinos, psicopatas e serial killers ao longo da história. “A
espetacularização, a romantização e a banalização da violência, exacerbadas com
a multiplicação de câmeras e da internet, talvez nos tornem mais insensíveis a
ela”, acredita o autor. A ideia foi sendo processada até decidir que iria
escrever a respeito e, de certa forma, exorcizar a sensação ruim que não saiu
mais de sua mente após ver o vídeo. “Foi muito perturbador assistir, mas
escrever também foi difícil, incômodo. Muitas vezes eu tive que parar”, revela
Leonardo, que ao longo do processo da escrita passou a imaginar o amigo Eduardo
Moscovis – com quem dividiu o palco em Corte Seco (2010) – como
protagonista. “O título surgiu como uma metáfora à iminência do desastre.
Assim como no globo da morte, nós vivemos tentando nos desviar da catástrofe o
tempo inteiro.”
Nesta que é sua primeira parceria com Rodrigo Portella, o
ator Eduardo Moscovis exalta o trabalho do diretor: “A experiência com o
Rodrigo tem sido muito boa. Ele é um diretor-criador, um criador de cena, ele
pensa o espetáculo, pensa o teatro de uma forma muito genuína e potente, não só
na forma de contar a história, do ponto de vista do narrador, mas de contar a
história do espetáculo”.
Para construir a dramaturgia e ambientar o espaço cênico
onde o protagonista conta, em detalhes, a trágica história que viveu em um dia
comum, enquanto almoçava no bar que costumava frequentar, Rodrigo optou por uma
cena extremamente minimalista, com pouquíssimos elementos. “Para mim, o
espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto no
palco seria uma distração para o mergulho para dentro da história, que é muito
poderosa. O personagem tem um discurso elaborado, que de alguma forma se
aproxima da literatura, como se o espectador estivesse lendo um livro, onde as
coisas não estão dadas a ele como em uma fotografia ou filme, mas onde ele é
convocado a imaginar. Nesse sentido, o que a gente tem é o ator numa relação
profunda e íntima com o espectador o tempo inteiro, do início ao fim do
espetáculo”, define o diretor. “A ideia principal é enfatizar o aspecto
comum desse acontecimento, que poderia acontecer com qualquer um de nós. É um
evento extraordinário que acontece num lugar ordinário, executado por um homem
ordinário.”
Nesse sentido, tanto a trilha musical de André Muato, como o
figurino de Gabriella Marra e a iluminação de Ana Luzia de Simoni, buscam
reforçar essa ideia. Rodrigo percebe ainda no texto outras camadas, como uma
conexão mais direta com o contexto político-social brasileiro atual, ao fazer
uma espécie de raio-x da polaridade ideológica dos dias atuais: “Não há
partidarismo, não se nomeia esquerda ou direita, mas claramente os personagens
que estão envolvidos diretamente no crime se enquadram na dicotomia político-ideológica
em que a sociedade brasileira está mergulhada.”
Eduardo Moscovis
Iniciou no Tablado e na Casa de Artes de Laranjeiras sua
formação nas artes cênicas, desenvolvendo longa carreira no teatro, onde
destacam-se trabalhos como ator – Eles não usam black-tie (2001), Corte Seco
(2010) e Um bonde chamado desejo (2015), entre outras –, e como ator e
produtor: Norma (2002), Tartufo (2004), Por uma vida um pouco menos ordinária
(2007) e O Livro (2011). Ficou dois anos em cartaz com Duetos, a comédia
(2023-2025), ao lado de Patricya Travassos e direção de Ernesto Piccolo, vista até
agora por mais de 200 mil pessoas. Na televisão, fez mais de 40 trabalhos,
entre novelas e séries, com início em Pedra sobre Pedra (1992). No remake de
Pecado Capital (1998), foi o protagonista Carlão. Outras novelas de grande
sucesso foram O cravo e a rosa (2000), em que dividiu o papel principal com
Adriana Esteves, e Alma Gêmea, recordista de audiência. Pela atuação em Bom
dia, Verônica (Netflix), com direção de José Henrique Fonseca, recebeu seis
prêmios, entre eles o APCA de Melhor Ator. No cinema, participou de cerca de 30
filmes e recentemente ganhou os prêmios de Melhor Ator no Festival de Brasília
– pelo filme Ela e Eu, de Gustavo Rosa – e no Los Angeles Film Festival por
Veneza, de Miguel Falabella. Os projetos novos incluem a série Fúria, com direção
José Henrique Fonseca, na Netflix, a novela de Aguinaldo Silva, Três Graças, e
dois filmes: Cyclone, de Luiza Mariani, com direção de Flávia Castro, e Querido
mundo, de Miguel Falabella, que estreou no 53º Festival de Gramado, em agosto
de 2025.
Leonardo Netto
Ator, diretor e dramaturgo. Formou-se pela Casa das Artes de
Laranjeiras (CAL) e estudou Teoria do Teatro na UNIRIO. Foi dirigido, entre
outros, por Amir Haddad, Aderbal Freire-Filho, Gilberto Gawronski, Ana Kfouri,
Jefferson Miranda, João Falcão, Luiz Arthur Nunes, Enrique Diaz, Bel Garcia,
Celso Nunes, Christiane Jatahy e Rodrigo Portella. Em TV, integrou o elenco dos
seriados A Garota da Moto, Magnífica 70 e Me Chama de Bruna e da minissérie
Assédio, da Rede Globo. Dirigiu Para os que Estão em Casa e A Ordem Natural das
Coisas, ambos de sua autoria e indicados a vários prêmios. A Ordem... recebeu o
Prêmio Cesgranrio 2018 de Melhor Texto, além de indicações aos prêmios Shell e
APTR. Em 2019 estreou seu projeto 3 Maneiras de Tocar no Assunto como autor e ator,
sendo vencedor dos prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito, Melhor
Ator e Categoria Especial) e APTR (Melhor Autor e Melhor Iluminação),
acumulando quase 20 indicações em premiações de teatro. Foi indicado ao Prêmio
APCA pela direção de A Menina Escorrendo dos Olhos da Mãe, com Sílvia Buarque e
Guida Vianna. Estreou recentemente o espetáculo Pequeno Circo de Mediocridades,
no qual assina texto e direção.
Rodrigo Portella
Diretor e dramaturgo com 32 anos de carreira, Rodrigo
Portella é hoje um dos diretores mais reconhecidos da cena teatral brasileira.
Seus principais espetáculos Tom na Fazenda (2017), As Crianças (2018) e Ficções
(2022) foram ganhadores dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro, como
os prêmios Shell, Cesgranrio, Bibi Ferreira, APTR e APCA, nos quais Portella
foi premiado como melhor diretor. Tom na Fazenda obteve grande sucesso de
público e crítica no Festival de Avignon em 2022, além de uma longa temporada
no Theatre Paris-Villete na capital francesa em 2023 (destaque do Jornal Le
Monde), rendendo à obra uma turnê em mais de 30 cidades na Europa, além de uma
curta temporada no Theatre Usine C em Montreal em 2020, sendo laureado com o
Prêmio de Melhor Espetáculo Estrangeiro, pela Associação de Críticos daquele
país, na ocasião do Festival TransAmérique 2018. Neste ano, Portella estreou
uma adaptação do romance Ensaio Sobre a Cegueira com o Grupo Galpão em Belo
Horizonte e o musical Ray – Você Não Me conhece, vencedor do Prêmio APCA 2025
de Melhor Direção. Rodrigo é bacharel e mestre em Artes Cênicas pela UniRio e
suas obras seguem ocupando importantes espaços culturais no Brasil e no
exterior. Nos últimos anos, suas peças percorreram cidades também na Argentina,
Equador, Chile, França, Alemanha, Suíça, Bélgica, Portugal, Reino Unido e
Canadá. Atualmente, Portella vive em Barcelona e é professor do curso superior
do Instituto Cal de Arte e Cultura.
Ficha Técnica
Eduardo Moscovis em “O motociclista no globo da morte”/
Texto: Leonardo Netto/ Direção: Rodrigo Portella/ Assistência de direção: Milla
Fernandez/ Trilha musical: André Muato/ Iluminação: Ana Luzia de Simoni/
Figurino: Gabriella Marra/ Estudos visuais em IA: Zezinho Mancini/ Produção
executiva: João Eizô Y Saboya/ Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio
Batistela/ Produção geral: Eduardo Moscovis e Sérgio Saboya/ / Realização em
Belo Horizonte: Teatro em Movimento com o patrocínio do Itaú Unibanco / Produção
em Belo Horizonte: Rubim Produções/ Assessoria de imprensa em Belo Horizonte:
Luz Comunicação - Jozane Faleiro
Teatro Em Movimento - “O Motociclista
No Globo Da Morte”, com Eduardo Moscovis
Classificação indicativa: 16 anos Duração: 70
minutos
Datas: 20 e 21 de junho de 2026
Horários: sábado, às 19h e às 21h | domingo, às 19h
Local: Teatro Feluma – Alameda Ezequiel Dias, 275, Centro –
Belo Horizonte
Ingressos: Inteira R$ 160,00 /
meia-entrada R$ 80,00
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/120134
Informações:
Instagram: https://www.instagram.com/teatroemmovimento
Facebook: https://www.facebook.com/teatroemmovimento
Youtube: www.youtube.com/teatroemmovimento
Twitter: www.twitter.com/teatroemmov
Teatro em Movimento -O projeto Teatro em Movimento,
coordenado pela Rubim Produções, de Tatyana Rubim, completa 25 anos, em 2026,
com o objetivo de descentralizar o acesso às grandes montagens do eixo Rio-São
Paulo, promovendo a circulação dos mesmos para Belo Horizonte que tornou-se, ao
longo do tempo, praça relevante para a apresentação de importantes repertórios.
Além disso, o projeto também atua em outros Estados e outras cidades. Desde
então, contabiliza 280 repertórios, que somam mais de 800 apresentações,
envolvendo cerca de 860 artistas, em 15 cidades, 30 teatros e público superior
a 402 mil pessoas. Desde 2020, fundou o TeatroEmMov Digital, que realizou o
primeiro curso de teatro digital do Brasil, sendo uma plataforma web que
pesquisa, produz e une narrativas do teatro, da dança, do audiovisual e dos
games; ambos idealizados por sua diretora, Tatyana Rubim.
