Amanda Birchal estreia nos palcos com show Presságios

 

A cantora e compositora belo-horizontina Amanda Birchal apresenta no dia 28 de agosto, às 20 horas, no Teatro de Bolso do Centro Cultural Sesiminas (Rua Padre Marinho, 60 Santa Efigênia, BH) o show Presságios, em que lança seu primeiro álbum autoral de estúdio, uma obra que transforma o mistério da vida em música. Com influências do pop rock e uma identidade artística marcada por atmosferas místicas, guitarras, letras intensas e uma estética própria, Amanda apresenta um show intimista que percorre as músicas do álbum, intercalando momentos de conversa com o público para compartilhar as histórias e inspirações por trás de cada composição. Ela será acompanhada no palco pelos músicos Artur Santos na guitarra e violão, Helton Lima, bateria, Marcus Nogueira, teclados, Felipe Fantoni no baixo e na direção musical.

 

Além do repertório autoral, a apresentação conta com alguns covers de artistas que influenciaram sua trajetória musical, criando uma experiência que conecta suas referências ao universo de Presságios. Com duração aproximada de 1h30, o show marca oficialmente a estreia da artista nos palcos, com um espetáculo que celebra o início de sua carreira e convida o público a mergulhar em sua identidade musical.

 

O trabalho de Amanda Birchal está no YouTube e Spotify:

https://www.youtube.com/@AmandaBirchal

https://open.spotify.com/album/6ag92sMCxWYJcMYECN6wPM?si=I1OJ6ghIQjGU0K12w7uoxg&utm_source=copy-link

 

Música de trabalho: Prevejo o Tempo (áudio anexo)

Videoclipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9TnP0XfKVa4

 

                             fotos:Artur Mundim

Presságios

 

Musicalmente, Presságios mistura pop contemporâneo, pop rock e rock alternativo, combinando guitarras marcantes, sintetizadores atmosféricos e arranjos orgânicos que criam uma atmosfera cinematográfica. Toda a estética do projeto — das letras aos elementos visuais — dialoga com símbolos, astrologia, cartas, estrelas, florestas, cristais e outros elementos místicos, reforçando a narrativa proposta pelo álbum.

 

Composto por dez faixas autorais, o disco parte da ideia de que nem todas as perguntas possuem respostas e que existe um caminho maior conduzindo cada pessoa ao lugar onde realmente pertence. Em Presságios, o destino — seja compreendido como universo ou força maior — não aparece como algo que aprisiona, mas como uma presença que orienta, mesmo quando tudo parece incerto. Ao longo das canções, Amanda percorre relações, despedidas, paixões, medos e reencontros consigo mesma. Cada experiência funciona como um sinal, um presságio de algo maior que ainda está por vir. O álbum propõe que o verdadeiro autoconhecimento nasce quando aprendemos a confiar no percurso da vida, mesmo sem compreender completamente seus mistérios.

 

Mais do que um disco sobre relacionamentos, Presságios é um convite para aceitar que nem tudo precisa ser explicado. Às vezes, aquilo que parece estranho, assustador ou completamente fora do controle é justamente o caminho que nos leva para casa.

 

Conceito do Álbum

 

“Presságios nasceu da pergunta: E se aquilo que chamamos de coincidência forem apenas sinais de que estamos exatamente onde deveríamos estar? O álbum fala sobre confiar no destino mesmo quando ele parece incompreensível. Durante a vida tentamos controlar pessoas, relações, oportunidades e respostas. Mas existem acontecimentos que escapam da nossa vontade e nos conduzem para lugares que jamais imaginaríamos”, reflete Amanda.

 

Em Presságios, o destino não representa fatalismo. Ele representa confiança. É aceitar que o autoconhecimento acontece quando deixamos de lutar contra aquilo que não podemos controlar e aprendemos a enxergar sentido até mesmo nos momentos de dor.

 

“O disco convida o ouvinte a acreditar que existe um caminho traçado para cada um de nós e que, por mais estranho ou assustador que ele pareça, é justamente nele que encontramos nosso verdadeiro lugar. No fim, a maior descoberta não é entender o destino, mas entender a si mesmo, sem ansiedade, dando tempo para que eu pudesse me aprofundar em cada canção escolhida”, completa a cantora.

 

Sobre Amanda Birchal

 

Nascida e criada em Belo Horizonte (MG), Amanda Birchal é uma cantora e compositora brasileira, que se destaca pela fusão única de pop, rock, R&B e música brasileira. Influenciada pela efervescência cultural dos anos 70 e pela cena musical contemporânea, Amanda combina guitarras elétricas e bases de R&B com elementos da música pop e do rock nacional. Seu estilo vocal, suave e marcante, é inspirado por artistas como Rita Lee, Stevie Nicks, além de nomes da música pop, como Kate Bush e Lana del rey. Suas letras abordam temas como amor, autodescoberta e reflexão. Com uma sonoridade que mistura o moderno e o retrô, Amanda tem conquistado um público fiel e se firmado como uma das promessas da música brasileira. O mais recente lançamento, seu primeiro álbum, "Presságios" é um exemplo dessa fusão de influências, e ela promete grandes lançamentos e projetos para 2026, com uma busca constante pela inovação e pela conexão emocional com seus ouvintes.

 

 

Faixa a Faixa – Presságios

 

1. O Destino Vai Te Perseguir

A música que abre o álbum apresenta sua principal mensagem: algumas pessoas, acontecimentos e transformações simplesmente fazem parte do caminho que nos foi reservado. Inspirada em cartas, astrologia e linhas da mão, a canção fala sobre encontros inevitáveis e sobre a ideia de que o destino sempre encontra uma forma de cumprir seu curso.

 

VideoClipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=NoiMx4SPqa0

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Bateria: Artur Mundim

• Guitarra: Vitor Gontijo

• Baixo: Baka

 

 

2. Prevejo o Tempo

Usando a tempestade como metáfora para uma relação intensa, a música retrata a sensação de conhecer alguém tão profundamente que é possível prever seus ciclos, seus retornos e seus silêncios. É uma canção sobre intuição e conexão.

 

Videoclipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9TnP0XfKVa4

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Bateria: Artur Mundim

• Guitarra: Vitor Gontijo

• Baixo: Baka

 

 

3. Feitiço

Misturando romance e simbolismos místicos, “Feitiço” fala sobre uma paixão que parece já estar escrita antes mesmo de acontecer. A música reforça a ideia de que certos encontros fazem parte de algo maior

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Bateria: Artur Mundim

• Guitarra: Vitor Gontijo

• Baixo: Baka

 

 

4. Colar de Ametista

Inspirada na pedra conhecida por representar proteção espiritual e intuição, a música transforma um relacionamento em um amuleto. Entre encanto, destino e obsessão, a personagem acredita que algumas pessoas já pertenciam uma à outra antes mesmo do primeiro encontro.

 

VideoClipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=yqGNm9jx6as

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Bateria: Artur Mundim

• Guitarra: Vitor Gontijo

• Baixo: Baka

 

 

5. Me deixe te ver

Uma das músicas mais íntimas do álbum. Em vez de desejar apenas a presença de alguém, a protagonista quer enxergar quem essa pessoa realmente é — suas dores, defeitos, medos e essência. A canção fala sobre vulnerabilidade e conexão verdadeira.

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Felipe Fantoni

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Bateria: Artur Mundim

• Guitarra: Felipe Fantoni

 

 

6. Sinais Vitais

Mesmo depois do fim, algumas pessoas continuam presentes dentro de nós. A música retrata memórias que permanecem vivas e a dificuldade de separar aquilo que foi amor daquilo que já faz parte da própria identidade.

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Bateria: Artur Mundim

• Piano: Eduardo Amendoeira

• Baixo: Baka

 

 

7. Reino Prometido

Inspirada nos contos de fadas e nas promessas românticas, a música questiona a ideia de esperar que alguém venha salvar nossas vidas. Aos poucos, a personagem entende que o verdadeiro caminho precisa ser encontrado dentro de si.

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Bateria: Artur Mundim

• Piano: Eduardo Amendoeira

• Baixo: Baka

 

 

8. Buquê de Flores Mortas

Uma reflexão sobre um relacionamento que já havia terminado muito antes de seu fim definitivo. As flores mortas simbolizam aquilo que parecia vivo, mas já não florescia há muito tempo. A música fala sobre manipulação emocional, negação e amadurecimento.

 

Videoclipe no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=uscpz98Vjnc

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Bateria: Artur Mundim

• Piano: Eduardo Amendoeira

 

 

9. Infinito

A música representa o momento em que o medo dá lugar à esperança. O amor deixa de ser visto como sofrimento e passa a ser entendido como algo escrito nas estrelas, reforçando a ideia de que algumas conexões transcendem o tempo.

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Guitarra: Vitor Gontijo

 

 

10. Presságios

A faixa que encerra o álbum reúne todos os conceitos apresentados ao longo da obra. Ela fala sobre aceitar os sinais da vida, confiar no destino e compreender que, por mais misterioso que seja o caminho, é nele que encontramos nosso verdadeiro lugar. A música termina com uma mensagem de acolhimento: não tenha medo, esse é o seu lar.

 

Videoclipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=eU8_EQVwX8c

 

Composição: Amanda Birchal

Produção Musical: Guilherme Nagli

Instrumentistas:

• Voz: Amanda Birchal

• Guitarra: Vitor Gontijo

 

Local: Teatro de Bolso do Centro Cultural SESIMINAS – Belo Horizonte/MG

Endereço Rua Padre Marinho, 60 Santa Efigênia - Belo Horizonte/MG

 

Ingressos

• Inteira: R$ 25,00

• Meia-entrada: R$ 12,50

Venda: Sympla

https://bileto.sympla.com.br/event/123971?share_id=1-copiarlink

Bruna Lombardi lança “Diário do Grande Sertão” e “Mulheres que Sentem os Espíritos” no TCEMG

 

O “Sempre Um Papo” dá continuidade às comemorações dos seus 40 anos com a participação da atriz, escritora e poeta Bruna Lombardi no lançamento dos livros “Diário do Grande Sertão” e “Mulheres que Sentem os Espíritos”. O encontro vai acontecer no dia 18 de agosto de 2026, terça-feira, às 19h, no auditório do Tribunal de Contas do Estado de Minas Gerais (TCE-MG), com entrada gratuita, por ordem de chegada. Após o evento, a autora vai autografar os livros.

O “Sempre um Papo – 40 anos” tem o patrocínio da Copasa e do Itaú, via Lei Rouanet, e é realizado em conjunto com o TCEMG e o TCE Cultural. Os próximos eventos do Sempre Um Papo são: 31/08  – Jamil Chade e Felipe Nunes, 08/09 –  Rita Von Hunty, 19/09 – Cristóvão Tezza e 29/09 – Socorro Acioli. A entrada é gratuita, por ordem de chegada.

Publicado originalmente em 1986, “Diário do Grande Sertão” (Grupo Autêntica) é relançado em 2026, ano em que se marcam os 70 anos de "Grande Sertão: Veredas" e os 40 anos da publicação da obra e da exibição da minissérie, Diário do Grande Sertão. Bruna Lombardi também faz o lançamento de “Mulheres que sentem os espíritos” (Editora Record), que conta uma história de perda, memória e herança espiritual.

Diário de um Grande Sertão

Diário do Grande Sertão nasce de anotações feitas pela atriz Bruna Lombardi durante as gravações da minissérie Grande Sertão: Veredas, exibida pela TV Globo, em 1985. Ao longo de uma das maiores produções da teledramaturgia brasileira, a atriz percorre o norte de Minas Gerais em uma imersão no universo criado por Guimarães Rosa.

Em papéis avulsos, ela registra impressões, reflexões e trechos da obra, compondo um material que mais tarde se transforma no diário publicado originalmente em 1986. A experiência acompanha o processo de construção da personagem Diadorim e o impacto desse trabalho na trajetória da atriz, atravessado pela convivência com o sertão e pelas condições da produção na minissérie.

Entre o set de gravação e a paisagem percorrida pela equipe, o livro acompanha um movimento de transformação pessoal e artística, em que escrita e experiência se cruzam na tentativa de dar forma à travessia proposta pela obra de Guimarães Rosa.

 Mulheres Que Sentem Os Espíritos

Em Mulheres Que Sentem Os Espíritos, Bruna Lombardi constrói um romance sobre luto, herança e pertencimento. Após a morte da mãe, Lorena é levada a revisitar a própria história, marcada por ausências, relações frágeis e um persistente sentimento de inadequação. Criada por Laura, uma mãe solo de origem grega que sustentava a casa com sessões espirituais, a personagem sempre rejeitou o universo místico que a cercava.

Entre as ruínas de um casamento fracassado e uma vida errante, ela encontra em Dora — mulher negra que trabalhou em sua casa desde jovem e se tornou sua irmã de criação — uma companheira para atravessar a perda e as crises do presente. Juntas, embarcam para a Grécia em busca de elaborar o luto e compreender a figura materna que moldou suas trajetórias.

Ao longo dessa jornada, Lorena se vê diante daquilo que mais tentou negar: o legado espiritual da mãe pulsa em si, obrigando-a a confrontar memórias, afetos e a possibilidade de acolher o dom de “sentir os espíritos”. O romance aborda, assim, o peso das heranças invisíveis e as formas de continuar vivendo diante da perda.

 

Sobre a autora
Bruna Lombardi é atriz, escritora, poeta, roteirista e ativista. Iniciou sua carreira na TV Globo em 1977, na novela Sem Lenço, sem Documento, e construiu uma trajetória marcada por papéis em produções como Grande Sertão: Veredas (1985), Roda de Fogo (1986), O Fim do Mundo (1996) e Andando nas Nuvens (1999). Na literatura, publicou poesia, crônicas e ficção, com destaque para o best-seller Jogo da Felicidade. Sua atuação como autora e palestrante se concentra em temas ligados ao autoconhecimento, à percepção e à experiência subjetiva na vida contemporânea.

Sempre um Papo / TCE MG / COPASA
O encontro integra a programação do Sempre Um Papo TCE Cultural, projeto que promove diálogos entre autores e o público, aproximando literatura, pensamento crítico e sociedade. 

 

A parceria do Sempre um Papo com o TCEMG já viabilizou atividades com Ana Maria Gonçalves, Mia Couto, Itamar Vieira Junior, Conceição Evaristo e Ailton Krenak, consolidando um percurso em que cada encontro parte de um livro para alcançar questões amplas da realidade brasileira.

O programa consolida o modelo inaugurado pelo projeto: transformar temas estruturais da administração pública em debates acessíveis, mediados pela literatura, pela arte e pela escuta cidadã. Trata-se de um novo paradigma de atuação institucional, no qual o controle externo dialoga com a sociedade não apenas por meio de números e relatórios, mas também pela força da palavra e da experiência humana.

Desde sua criação, o ciclo vem aproximando o público dos grandes temas do Tribunal — como água, educação, território e direitos — por meio de autores que traduzem essas questões em linguagem sensível e compartilhável. Essa proposta se ancora nos eixos estruturantes do TCE, que incluem educação, meio ambiente, combate à corrupção e cidadania , ampliando o entendimento público sobre políticas essenciais à vida coletiva.

Auditório do Tribunal de Contas do Estado de Minas Gerais (TCE-MG) – Av. Raja Gabaglia, 1.315, Luxemburgo, Belo Horizonte

Entrada gratuita, por ordem de chegada, condicionada à capacidade do espaço.

Informações: @sempreumpapo 

Happy Hour Empresarial Abrasel reúne empresários em Pouso Alegre para discutir gastronomia, turismo e novas oportunidades de negócios

Pouso Alegre e região recebe,no dia 17 de agosto, a partir das 19h, mais uma edição do Happy Hour Empresarial Abrasel, iniciativa que reúne empresários, gestores e profissionais do setor de alimentação fora do lar para uma noite de networking, troca de experiências e geração de novas oportunidades de negócios.

Realizado no Casarão Restaurante e Pizzaria, o encontro terá como destaque o painel “Experiências gastronômicas como diferencial competitivo para o setor de bares e restaurantes", que vai abordar estratégias para transformar a gastronomia em uma ferramenta de valorização dos negócios e dos destinos turísticos.

A programação contará com a participação de profissionais com atuação nas áreas de gastronomia, turismo, marketing de experiências e desenvolvimento regional.

Entre os convidados está Marcela Saad, turismóloga e especialista em marketing de experiências, além de sócia-consultora da WeConnect Turismo. Sua atuação inclui projetos em mais de 30 territórios e cerca de 400 negócios em todo o Brasil. Esteve à frente de projetos reconhecidos nacional e internacionalmente, como o Tour da Experiência (Sebrae RJ), premiado pela OMT (2012), a estruturação das experiências do Menuhh (Belo Horizonte), vencedoras do Prêmio Nacional do Turismo (2025), no Creative Tourism Awards (2026) e no Prêmio Iberoamericano DTI (2025).

Também participa Fernanda Fonseca, chef de cozinha, especialista em Cozinha Brasileira, Cultura Alimentar e Turismo Gastronômico. Terceira geração do Restaurante Padre Toledo, em Tiradentes, presidente da Abrasel Campo das Vertentes e professora do Senac Minas, Fernanda atua na valorização da gastronomia, do turismo e do empreendedorismo.

Completando o painel, Rafael Huhn, turismólogo com pós-graduação em História do Brasil, professor, consultor e especialista em cultura e turismo. Gestor do Circuito Turístico Caminhos Gerais, coordenador da Frente da Gastronomia Mineira Regional Sul de Minas e membro do Conselho Estadual de Turismo de Minas Gerais, traz sua experiência para a discussão sobre o potencial da gastronomia como ferramenta de desenvolvimento dos territórios.

Além do conteúdo, o Happy Hour Empresarial Abrasel foi pensado para proporcionar um ambiente descontraído para a aproximação entre empresários e profissionais, favorecendo a troca de contatos, o fortalecimento de parcerias e a identificação de novas oportunidades para o setor.

Para André Yuki, presidente da Abrasel no Sul de Minas, SEHAV, ACIV e ACNV, encontros como esse são importantes para aproximar empresários e estimular a construção de novas parcerias. “Encontros como o Happy Hour Empresarial são fundamentais para aproximar empresários, estimular a troca de experiências e criar conexões que podem se transformar em novas parcerias e oportunidades. O setor de alimentação fora do lar é dinâmico e, por isso, estar próximo, compartilhar desafios e conhecer novas ideias faz toda a diferença para fortalecer os negócios e o desenvolvimento da nossa região”, afirma.

Segundo Rolando Brandão, presidente do SINDIPA e vice-presidente da Abrasel no Sul de Minas, a integração entre empresários contribui para o fortalecimento do ambiente de negócios. “Nosso objetivo é proporcionar um ambiente leve e, ao mesmo tempo, produtivo, em que empresários possam ampliar sua rede de contatos, conhecer novas perspectivas e fortalecer relações que já existem. Acreditamos que a união do setor é essencial para enfrentar os desafios do mercado e construir um ambiente cada vez mais favorável aos negócios em Pouso Alegre e em todo o Sul de Minas”, destaca.

O investimento é de R$ 64,90 por pessoa, incluindo tábua de frios individual, executivo de filé ao molho madeira e degustação de Stella Pure Gold. As vagas podem ser garantidas pelo WhatsApp da Abrasel no Sul de Minas: (35) 99990-2020, com Ana Luísa.

Realização: Abrasel. Oferecimento: Stella Artois Pure Gold. Patrocínio: Ambev, Sicoob Credivar, Takeat, Macrocont e Panela Mineira - Fumil. Apoio: SINDIPA, Casarão Restaurante e Pizzaria, Vem Pra Pouso Alegre, Sindcomércio MG - Vale do Sapucaí, Frente da Gastronomia Mineira, Sebrae, Rede NXT, Secretaria de Comunicação Social, Lazer e Turismo e Prefeitura de Pouso Alegre - Gente Que Realiza.

Fonte: Ana Luísa Alves

GastroModa apresenta coleção Primavera/Verão em sua 2ª edição de 2026 em Varginha

Varginha recebe, no dia 27 de agosto, a partir das 19h, a segunda edição do ano do GastroModa - A gastronomia conectada com a moda, projeto que promove a integração entre os universos da gastronomia, moda, beleza, criatividade e empreendedorismo. Desta vez, o evento apresenta a Coleção Primavera/Verão, em uma noite que promete unir estilo, sabor e criatividade.

 

O GastroModa será realizado no Restaurante Ponto BR - Culinária Raiz, na Avenida Salum Assad David, 6 – Santa Luiza. Os ingressos serão gratuitos e estarão disponíveis em breve. As informações sobre a abertura das inscrições serão divulgadas pelas redes sociais do projeto, pelo perfil @gastromoda_modamineira.

                  

A nova edição contará com a participação de marcas e empresas de diferentes segmentos, que apresentarão seus produtos, conceitos e novidades ao público. Além disso, a Chef Mariza Balbino fará uma deliciosa Cozinha Show, com participação do Chef André Yuki.

 

Para Marília Lopes, coordenadora de projetos da Abrasel no Sul de Minas, o GastroModa representa uma oportunidade de aproximar diferentes segmentos e mostrar a força da economia criativa regional. “O GastroModa nasceu com esse propósito de conectar a gastronomia com a moda e, ao mesmo tempo, criar um ambiente de valorização para os negócios e profissionais da nossa região. Nesta segunda edição do ano, queremos proporcionar novamente uma experiência diferenciada ao público, gratuita, mostrando que gastronomia, moda, beleza, criatividade e empreendedorismo podem caminhar juntos. A Coleção Primavera/Verão chega com muita leveza, novidades e, principalmente, com a valorização dos talentos que fazem a diferença em Varginha e no Sul de Minas”, destacou.

 

Entre os destaques está a Ouseuse Varginha, que apresentará a Cápsula Isla, sua nova coleção de moda praia inspirada na beleza e na natureza de Fernando de Noronha. O nome Isla, que significa “ilha” em espanhol, traduz a essência da proposta, marcada por leveza, liberdade e pela energia do verão. A estampa Aquarela é um dos destaques, com pinceladas orgânicas e tons naturais que remetem à vegetação, às águas e às paisagens do arquipélago. O lançamento ocorre em um momento especial para a marca, que celebra 10 anos de história em Varginha, vestindo e valorizando mulheres em diferentes momentos.

 

O Instituto Visage - Consultoria & Imagem levará ao evento uma proposta voltada à beleza, autoestima e cuidado integrativo. A apresentação terá como foco a importância de ouvir o cliente, compreender seus desejos e necessidades e, a partir dessa escuta, oferecer resultados que respeitem sua identidade e individualidade. A marca também abordará a integração entre embelezamento e saúde capilar, reforçando a importância de valorizar os cabelos sem comprometer a saúde do couro cabeludo e da fibra capilar.

 

A Magia Boutique apresentará a coleção Florescer, inspirada na primavera e em conceitos como renovação, leveza e novos começos. A coleção convida cada mulher a expressar sua personalidade com elegância, delicadeza e confiança, celebrando novos ciclos e a beleza de florescer no momento certo.

 

Já a Relleza Beauty apresentará o universo dos cosméticos capilares, destacando a relação entre beleza, cuidado e autoestima. A marca irá abordar suas principais linhas de tratamento e a importância de uma rotina personalizada para manter os fios saudáveis, bonitos e bem cuidados. A proposta reforça o cabelo como uma forma de expressão e parte da maneira como cada mulher se apresenta e se sente no mundo.

 

A Imagina Uai levará uma seleção especial de presentes criativos, itens de decoração, utilidades e produtos cheios de personalidade. Com marcas como Imaginarium e Zona Criativa, além de novidades que unem criatividade, diversão e design, a loja apresentará ao público um pouco de seu universo descontraído e repleto de boas ideias.

 

Com 17 anos de atuação, a Aracely Bolsas e Acessórios também estará presente, reforçando sua trajetória em Varginha e região. A marca reúne em seu portfólio bolsas, acessórios, malas e itens para viagens, combinando praticidade, estilo e durabilidade. A participação no GastroModa destaca a conexão entre moda, funcionalidade e estilo de vida.

 

A La Semijoias apresentará sua nova coleção de peças, com sofisticação, estilo e as principais tendências do momento em semijoias e acessórios. A marca também levará ao evento sua proposta de empreendedorismo feminino, por meio do modelo de vendas consignadas, que proporciona oportunidades para mulheres conquistarem independência financeira e transformarem suas vidas através do próprio negócio.

 

A Audácia apresentará sua coleção Primavera/Verão, com foco em leveza, feminilidade e personalidade. A proposta traduz a mulher contemporânea, que transita entre o sofisticado e o descomplicado, com tecidos fluidos, transparências, alfaiataria repaginada e uma cartela que combina tons naturais e vibrantes. Estampas, texturas e diferentes proporções completam os looks, enquanto calçados e acessórios ganham protagonismo na composição.

 

Mais do que um desfile, o GastroModa busca criar uma experiência de conexão entre diferentes setores e valorizar marcas, empreendedores e profissionais da região. A proposta é mostrar como a gastronomia pode dialogar com a moda e com outras áreas criativas, criando novas possibilidades de experiências, negócios e relacionamento com o público.

 

A realização da segunda edição do GastroModa em 2026 reforça ainda a importância de iniciativas que aproximam cultura, economia criativa, gastronomia e empreendedorismo, valorizando talentos e negócios locais e regionais.

 

Viabilizado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) – Edital nº 10/2024, número ID 4565, o projeto GastroModa - A gastronomia conectada com a moda, conta com o apoio da Cultura e Turismo e realização por meio do Ministério da Cultura.

 

Fonte: Ana Luísa Alves

Tambor na Praça – Toque de Futuro estreia com encontro de gerações e celebração do Congado em BH

 

Tambor Itinerante  - Crédito Ana Paula Siqueira 

 

Projeto idealizado por Maurício Tizumba aproxima crianças e famílias da tradição do tambor e propõe novas formas de transmissão dos saberes da cultura afro-mineira. Estreia reúne Festejo do Tambor Mineiro, dez guardas de Congado e a participação especial de Ifátókí Maíra Freitas, filha de Martinho da Vila, no dia 23 de agosto. A tradição do tambor encontra a infância, a música e novas formas de transmissão de saberes na estreia de Tambor na Praça – Toque de Futuro, projeto idealizado por Maurício Tizumba que realiza sua primeira edição domingo, dia 23 de agosto, na Funarte, em Belo Horizonte.

Tambor na Praça Floriano Peixoto - fotoVeronica Manevy

Das 10h às 18h, o público poderá acompanhar um grande encontro com o Festejo do Tambor Mineiro, dez guardas de Congado, apresentações de Tizumba com suas netas Iara Tonsich e Serena Tonsich, além de Bloco Saúde, Bloco Tambor Mineiro ,Grupo Tambor Mineiro, Coletivo Ọrệ, Fulô das Minas, Bloco dos Inconfidentes, Sérgio Pererê,  Bloco Oficina Tambolelê ,  Ifátókí Maíra Freitas e outros artistas e grupos convidados. Filha de Martinho da Vila, Ifátókí Maíra Freitas é a convidada especial do Festejo, levando ao encontro sua trajetória marcada pelo piano clássico e jazzístico e pelas raízes na cultura do samba.

 

Tambor na Praça_Floriano Peixoto_crédito Veronica Manevy

O projeto é uma realização da Burlantins, com o patrocínio do Instituto Unimed-BH, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção da Coreto, Vertentes, Karu Torres Produções e Produtores BH e apoio da Funarte.

 

Festejo Tambor Mineiro - foto Patrick Arley 

O Tambor na Praça – Toque de Futuro nasce da trajetória de Tizumba com a cultura congadeira e da percepção de que a continuidade dessa tradição passa também pela aproximação com as novas gerações. O projeto amplia essa experiência para o universo infantil e familiar, reunindo repertórios musicais marcantes da carreira de Tizumba, rearranjados para as crianças, aos toques tradicionais dos tambores congadeiros. Ao lado das netas Iara e Serena, o artista propõe um diálogo intergeracional entre tradição e futuro. “A proposta é aproximar as famílias da vivência cultural afro-mineira e estimular a formação de público para a cultura popular desde a infância. Em cada edição, crianças e mestres são convidados a compartilhar o ritmo e a experiência do tambor, recuperando o sentido de comunidade que está na essência do Festejo e das atividades do Tambor Mineiro”, explica o idealizador.

 

MAIRAFREITAS- fotos Fernanda Assis 

Em 2025, o Tambor na Praça completou dez anos; em 2026, o Grupo Tambor Mineiro celebra 25 anos de atividades; e, em 2027, Maurício Tizumba chega aos 70 anos de vida e 55 de carreira artística, enquanto o Festejo do Tambor Mineiro completa 25 anos. O encontro entre essas trajetórias marca um ciclo de celebração e continuidade da cultura afro-mineira.

 

Infância como futuro da tradição afro-mineira - No repertório do Toque de Futuro, Tizumba traz, ao lado das netas, composições de Heitor Villa-Lobos e Ferreira Gullar, como “Trenzinho Caipira”; de Vander Lee, como “Centopeia” e “O Dedo Invisível do Tempo”; de Sérgio Pererê, como “Ondê Quê”; além de músicas próprias, como “Bicho do Mato” e “Grande Anganga”, e músicas de domínio público, entre elas “Peixe Vivo”, “De Coquele”, “Olelê” e “O Sapo”.

 

A escolha do repertório aproxima a tradição do tambor do universo infantil, criando uma experiência em que crianças, pais e avós podem compartilhar a música e conhecer diferentes expressões da cultura popular afro-mineira. O projeto também contribui para a formação de público desde a infância e para a transmissão de saberes entre gerações. Renovar o público e aproximar as novas gerações das manifestações tradicionais é um dos desafios enfrentados nesse contexto, marcado pela presença de redes sociais, jogos e entretenimento virtual. O Tambor na Praça – Toque de Futuro busca fortalecer os vínculos entre famílias, cultura e comunidade, tendo a música e o encontro como instrumentos dessa aproximação.

 

Um encontro com o Festejo

Para a estreia, o Tambor na Praça – Toque de Futuro convida o Festejo do Tambor Mineiro, criando um encontro que conecta a nova proposta à trajetória construída pelo grupo ao longo de mais de duas décadas. A programação reúne dez guardas de Congado vindas de Belo Horizonte, Contagem, Conselheiro Lafaiete, Ouro Preto, Carmo da Mata e Oliveira.

 

Participam a Guarda de Moçambique do Divino do Reino de São Benedito, de Belo Horizonte; o Reinado da Comunidade Quilombola dos Arturos, de Contagem; a Banda Dançante do Rosário de Santa Efigênia, de Conselheiro Lafaiete; a Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia e a Guarda de Congo Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia, de Ouro Preto; a Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Sagrado Coração de Jesus – Irmandade Os Carolinos, de Belo Horizonte; a Guarda Moçambique Nossa Senhora do Rosário – Irmandade Os Ciriacos, de Contagem; a Guarda de Moçambique e Congo Treze de Maio de Nossa Senhora do Rosário, de Concórdia; o Massambique de Nossa Senhora das Mercês, de Carmo da Mata; e o Massambique Nossa Senhora do Rosário e Nossa Senhora das Mercês, de Oliveira.

 

Ao lado das guardas, a programação reúne grupos e artistas que trabalham a cultura afro-mineira em diferentes linguagens. Entre as apresentações estão Tambor na Praça – Toque de Futuro, com Bruno Messias, Maurício Tizumba, Iara Tonsich, Serena Tonsich e Bloco Saúde; Maurício Tizumba, Bruno Messias, Bloco Tambor Mineiro, Coletivo Ọrệ, Fulô das Minas e Bloco dos Inconfidentes; Maurício Tizumba, Grupo Tambor Mineiro e Ifátókí Maíra Freitas; e Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê.

 

 

Convidada especial - Filha de Martinho da Vila, Ifátókí Maíra Freitas é mãe, cantora, pianista, compositora e produtora musical brasileira e africana em diáspora. Sua trajetória reúne o estudo do piano clássico e jazzístico e as raízes na cultura do samba. Aos sete anos, iniciou os estudos de piano clássico e chegou a tocar com orquestra sinfônica no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2011, descobriu-se cantora e lançou seu primeiro disco, “Maíra Freitas”, pela Biscoito Fino.

Em 2015, lançou “Piano e Batucada”, também pela Biscoito Fino e com patrocínio da Natura Musical. “Ayé Òrun”, com a banda Jazz das Minas, é seu terceiro disco de carreira. Em 2025, após seu renascimento espiritual no culto a Ifá, passou a se chamar Ifátókí Maíra Freitas.

Desde 2011, a cantora vem se destacando como artista e se apresentando nas principais casas de shows e capitais do país e no exterior, além de colaborar com grandes nomes da música e artistas da nova geração.

O Instituto Unimed-BH completou 23 anos em 2026 e conta com o apoio de mais de 5,9 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. Criado em 2003 e, desde então, patrocina, apoia e realiza projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando a saúde e bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, gerando trabalho e renda para diversas famílias, valorizando espaços públicos e o meio ambiente, através de projetos patrocinados, apoiados e realizados em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

 

Tambor na Praça 2025 - Realizado pela Associação Cultural Tambor Mineiro com patrocínio do Instituto Unimed-BH, o projeto promove apresentações gratuitas em praças públicas. Com a proposta de democratizar a cultura e valorizar os espaços públicos, o Tambor na Praça fortalece o acesso à música percussiva e promove encontros artísticos enriquecedores. Sob a batuta de Maurício Tizumba, o projeto reúne o Bloco Tambor Mineiro e o Bloco Saúde, criando um espetáculo sonoro que une tradição e contemporaneidade.

 

Bloco Saúde - Criado em 2010, o Bloco Saúde é formado por médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH e convidados e é realizado por meio da parceria entre a Associação Cultural Tambor Mineiro e o Instituto Unimed-BH. Dentro e fora dos palcos, os integrantes demonstram não só talento com tambores, gungas e patangomes, mas também muita alegria e animação, homenageando a cultura mineira sob a regência de Bruno Messias e Maurício Tizumba.

 Funarte – Rua Januária, Centro – Belo Horizonte (MG)

Entrada: Gratuita

 Conforme a tradição, o projeto sugere a quem puder contribuir que leve 1 kg de alimento não perecível, destinado às guardas convidadas. A doação não é obrigatória.

 

Memorial Vale recebe inscrições para 8ª edição do Edital Novos Artistas

 

Artistas mineiros em início de carreira já podem se inscrever na 8ª edição do Edital Novos Artistas do Memorial Vale, iniciativa que busca dar visibilidade à produção artística contemporânea de Minas Gerais e incentivar novos talentos. Neste ano, serão selecionados três artistas, que receberão cachê de R$ 10 mil cada. As inscrições devem ser feitas pelo site www.memorialvale.com.br até o dia 1º de setembro de 2026, sem possibilidade de prorrogação.

 

Criado em 2013, o Edital Novos Artistas chega à sua oitava edição com uma trajetória de 31 artistas selecionados e resultados que contribuíram para revelar e impulsionar novos nomes das artes visuais mineiras. “Minas Gerais é uma referência nacional em arte contemporânea, e o Edital Novos Artistas tem um papel importante nesse cenário ao proporcionar o reconhecimento de novos talentos. Ao longo de suas edições, o programa vem revelando diferentes olhares e linguagens, permitindo ao público conhecer a produção contemporânea em sua multiplicidade e singularidade”, destaca o gestor do Memorial Vale, Wagner Tameirão.

 

Podem participar artistas individuais, coletivos de artistas e grupos constituídos, desde que atendam às condições previstas no edital. A iniciativa contempla propostas artísticas em diferentes suportes, formatos e linguagens, incluindo pintura, escultura, desenho, vídeo, instalações e fotografia. Os participantes devem estar em início de carreira, considerando uma trajetória artística de até dez anos a partir da primeira participação em exposições, e residir em Minas Gerais.

 

O processo de seleção será realizado entre os dias 2 e 8 de setembro de 2026. O resultado será divulgado em 9 de setembro, no site do Memorial Vale.

Memorial Minas Gerais Vale - Um dos espaços culturais que integram o Instituto Cultural Vale, o Memorial Vale faz parte do complexo cultural Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. De 2010, ano de sua inauguração, até 2025, o espaço recebeu mais de 1,7 milhão de pessoas. São mais de 3 mil eventos realizados, 180 exposições, quase 9 mil escolas e grupos atendidos e cerca de 240 mil pessoas recebidas em visitas mediadas.

Atualmente, o edifício-sede que abriga o espaço passa por obras de renovação para adotar uma nova estratégia de ocupação museográfica e infraestrutural. Criada a muitas mãos, a nova expografia permanente tem a curadoria de Isa Ferraz e Marcelo Macca e fará uma mistura inédita de obras de arte, objetos históricos e peças audiovisuais criadas especialmente para o Museu, propondo um diálogo entre o ontem, o hoje e o amanhã no qual o visitante é o protagonista.

8ª edição do Edital Novos Artistas – Memorial Vale

 Inscrições: até 1º de setembro de 2026

Onde se inscrever: www.memorialvale.com.br

Espaço Luxury do Festuris chega a 2026 com novidades que ampliam conexões e negócios no turismo de alto padrão

                  

 Com novas experiências internacionais, aplicativo de agendamento e uma área maior, espaço reforça sua posição como referência no segmento de luxo na América Latina. O turismo de luxo vive um momento de expansão e transformação, impulsionado pela busca por experiências personalizadas, exclusivas e autênticas. É nesse cenário que o Espaço Luxury se prepara para mais uma edição, consolidado como um dos principais ambientes de negócios dedicados ao segmento na América Latina.

 

Com 11 anos de trajetória dedicada ao turismo de alto padrão, o Espaço Luxury conecta marcas premium a negócios de alto valor em um ambiente sofisticado e inspirador. A proposta acompanha a evolução de um mercado que movimenta bilhões de dólares globalmente e que tem entre suas principais características a valorização da personalização, da exclusividade e de experiências diferenciadas.

 

Para Marta Rossi, CEO do Festuris, o crescimento do segmento demonstra a relevância de criar ambientes cada vez mais especializados dentro de grandes eventos de turismo.

“O turismo de luxo representa uma fatia muito importante do mercado global e vem apresentando uma transformação significativa no comportamento do viajante. Hoje, o luxo está muito mais relacionado à exclusividade, à autenticidade e à capacidade de proporcionar experiências que realmente sejam memoráveis. O Espaço Luxury nasceu justamente com esse olhar e vem acompanhando essa evolução ao longo dos anos”, destaca Marta Rossi.

 

Segundo ela, a expansão do espaço também acompanha a trajetória do próprio Festuris na construção de uma feira cada vez mais segmentada e conectada às diferentes demandas do mercado.

 

“A expansão do Espaço Luxury é também parte da evolução do Festuris. Ao criar um ambiente especializado, com curadoria, buyers qualificados e uma proposta diferenciada de negócios, conseguimos atender a um mercado que exige profundidade, relacionamento e qualidade nas conexões. Esse movimento contribuiu para que o Festuris se tornasse uma referência entre as feiras de turismo do continente”, complementa.

 

Novo aplicativo muda dinâmica dos agendamentos - Entre as principais novidades desta edição está o desenvolvimento de um novo aplicativo, atualmente em fase de testes, com previsão de início da operação em 1º de setembro. A plataforma foi pensada para tornar o processo de seleção e agendamento das reuniões ainda mais estratégico.

A dinâmica será dividida em duas etapas. A primeira entre 1º e 25 de outubro, onde os expositores poderão selecionar os buyers com os quais desejam se conectar, utilizando um sistema de filtros baseado em tags, que permitirá identificar perfis e interesses de forma mais precisa.

 Na segunda etapa, entre 25 de outubro e 5 de novembro, os próprios buyers selecionarão os expositores com os quais desejam realizar reuniões. O novo modelo busca ampliar a assertividade dos encontros e potencializar as oportunidades de negócios durante o evento.

 Também haverá mudanças nos horários das rodadas de negócios. A alteração permitirá que os expositores tenham mais oportunidades de circular por outros espaços do Festuris, conhecer diferentes segmentos da feira e estabelecer novas conexões comerciais.

 A curadoria do Espaço Luxury em 2026 está sob responsabilidade da Capta Turismo, de Rúbia Carla, que realiza a aprovação e a seleção dos buyers participantes.

 Collections Especiais levam experiências de cinco países - Outra estreia desta edição será o modelo de Collections Especiais, que reunirá cinco países em ambientes temáticos e personalizados: Japão, Costa Rica, Portugal, Espanha e Argentina.

O Japão participa pela primeira vez do Festuris, enquanto a Costa Rica estreia no Espaço Luxury. Portugal, Espanha e Argentina, destinos já reconhecidos pela forte atuação no segmento de alto padrão, também ganharão ambientes com identidade própria.

 Cada Collection terá uma ambientação inspirada nas características culturais e turísticas do país, criando uma experiência imersiva para os participantes. Além da cenografia, os destinos poderão incorporar experiências às rodadas de negócios.

 A Argentina, por exemplo, prepara uma experiência com wine bar, enquanto o Japão levará ao espaço um Sakê Bar e a presença de um Sakê Samurai, título concedido a um grupo restrito de especialistas e embaixadores da bebida japonesa. Em 2024, a British Sake Association registrou que, após a cerimônia daquele ano, o número total de pessoas reconhecidas com o título chegaria a 105 em todo o mundo.

 Cultura e experiências ganham ainda mais espaço - A programação do Espaço Luxury também manterá os momentos de happy hour que fizeram sucesso na edição anterior. Um deles será promovido pela Província de Chubut, na Patagônia Argentina. O Japão será responsável pelo segundo momento, levando ao Festuris a força e a tradição dos tambores Taiko, um dos símbolos da cultura oriental.

 As ativações artísticas e culturais serão ampliadas em 2026, reforçando uma tendência cada vez mais presente no turismo de luxo: a transformação do relacionamento profissional em uma experiência que envolve cultura, gastronomia, arte e identidade.

 Mais espaço e maior presença de destinos brasileiros - O Espaço Luxury também terá uma nova localização dentro do pavilhão. Em 2026, estará em uma área imediatamente em frente à posição ocupada no ano anterior, em um espaço maior e com mais comodidade para expositores, buyers e demais participantes.

 

Outra prioridade desta edição será a ampliação da presença das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste do Brasil. A estratégia busca dar maior visibilidade a destinos e produtos dessas regiões dentro do segmento de alto padrão e, consequentemente, ampliar as possibilidades de negociação com buyers especializados.

 

Com 95% de sua área já comercializada, novas experiências internacionais, curadoria especializada, tecnologia aplicada aos encontros e uma proposta cada vez mais voltada à geração de negócios, o Espaço Luxury chega à edição 2026 reforçando seu posicionamento como um ambiente estratégico para o turismo de alto padrão.