Exposição na PUC MG-da artista plástica Joanna Scharlé destaca Nanquim e aquarela, a "Herança de Guignard"

 

 

Em um tempo dominado pela velocidade, pelas telas e pelo excesso de imagens digitais, a artista plástica  brasileira e luxemburquesa Joanna Scharlé de Vasconcelos escolhe um caminho que exige silêncio, concentração e sensibilidade, está mostrando a  sua arte criativa e diversificada na Galeria de Arte da Biblioteca Padre Alberto Antoniazzi,  no Campus Coração Eucarístico da PUC, na  avenida Dom Gaspar, 500 - Prédio 26,Belo Horizonte ,vai até o dia a 28 de setembro de 2026, de segunda a sexta-feira de 08 h às 21h, Sábado: 08h às 12h.  Em sua exposição “Nanquim e Aquarela – A Herança de Guignard”, o bico de pena, a tinta sobre o papel e a transparência da aquarela tornam-se instrumentos para revelar uma arte delicada, intensa e profundamente ligada à expressão humana.

A proposta da mostra é resgatar a força e a beleza de uma linguagem artística que parece cada vez mais rara nos dias atuais.

No trabalho com o nanquim, cada linha é definitiva. Não há espaço para apagar, corrigir ou esconder o gesto. O traço precisa nascer seguro, permitindo que a mão da artista estabeleça um diálogo íntimo entre o preto e o branco, entre a densidade da tinta e a leveza da cor.

Essa escolha transforma o ato de desenhar em uma experiência de entrega. Cada linha carrega intenção e personalidade, enquanto a aquarela acrescenta transparência, luminosidade e movimento às composições.

 Alberto da Veiga Guignard , nasceu em Nova Friburgo(RJ) em 1896, e morreu em1962, foi um dos mais importantes pintores e professores do modernismo brasileiro. Ele ficou internacionalmente conhecido por suas representações líricas e poéticas das paisagens mineiras, repletas de montanhas nubladas, balões de São João e igrejas coloniais suspensas na névoa. Viveu na Europa dos 11 aos 33 anos. Estudou na prestigiada Real Academia de Belas Artes de Munique. Retornou ao Brasil em 1929, integrando-se rapidamente ao movimento modernista nacional. 

Em 1944, a convite do então prefeito Juscelino Kubitschek, mudou-se para Belo Horizonte. Lá, liderou um curso livre de artes que originou a famosa Escola Guignard, um dos maiores marcos no ensino artístico do país. A exposição estabelece uma ligação especial com o legado de Alberto da Veiga Guignard, um dos grandes nomes da arte brasileira e referência fundamental da tradição modernista mineira.

A artes de Joanna Scharlé, essa herança está presente não apenas como uma influência artística, mas como uma maneira de compreender o desenho, a aquarela e a própria figura humana.

Joanna foi formada sob a orientação de Solange Botelho, discípula direta de Guignard, e também realizou pós-graduação na instituição que leva o nome do mestre. Essa formação permitiu que a artista se aproximasse de uma tradição que valoriza o desenho como elemento essencial da expressão artística.

 

Registro da exposição: Exposição “Alegria de criar”, com Solange Botelho e artistas convidados. Instituto Cultural Brasil estados unidos - ICBEU. Belo Horizonte, Minas Gerais, em 2004,  Joanna Sharlé era uma das artistas convidadas.

 

Entretanto, sua produção não se limita a repetir uma escola ou reproduzir uma tradição. Joanna absorve essa herança e a transforma a partir de seu próprio olhar, construindo uma linguagem contemporânea marcada pela precisão técnica, pela expressividade e pela investigação das emoções humanas.

É justamente nesse encontro entre tradição e contemporaneidade que a exposição encontra sua identidade.

O nanquim e a aquarela - Os rostos ocupam um lugar especial na produção apresentada por Joanna Scharlé.

Alguns aparecem fortes, densos e marcados pelo preto intenso do nanquim. Outros surgem mais leves, fluidos e luminosos, envoltos pela transparência da aquarela.

O contraste entre essas duas técnicas cria uma atmosfera singular.

De um lado, a intensidade do preto. De outro, a delicadeza da cor.

De um lado, a firmeza do traço. De outro, a liberdade da aquarela.

É nesse diálogo que Joanna procura chegar à essência de seus personagens.

Seus trabalhos não pretendem simplesmente copiar ou reproduzir a realidade. Os rostos e as formas são reinterpretados pela sensibilidade da artista e transformados em imagens que carregam sentimentos, silêncios e diferentes possibilidades de leitura.

Há, em cada obra, uma busca por aquilo que existe além da aparência.

 A artista plástica, Joanna Scharlé com seus trabalhos no espaço cultural da PUC Minas

      fotos: divulgação

 A artista plástica, Joanna Scharlé

ARTE QUE CONVIDA A DESACELERAR - Visitar a exposição é também aceitar um convite para diminuir o ritmo.

Em meio à rotina acelerada e à quantidade cada vez maior de imagens que recebemos diariamente, as obras de Joanna Scharlé pedem um olhar mais demorado.

É preciso observar o traço.

Perceber a delicadeza da aquarela.

Sentir a força do nanquim.

Descobrir os pequenos detalhes.

E permitir que as emoções presentes em cada trabalho sejam percebidas pouco a pouco.

A mostra convida o público a contemplar a sensibilidade e a densidade que habitam o mistério de cada obra e a descobrir as diferentes nuances emocionais que vibram nos trabalhos da artista.

Mais do que simplesmente olhar, o visitante é convidado a sentir.

 

A proposta de “Nanquim e Aquarela – A Herança de Guignard” ultrapassa a apresentação das obras e amplia o diálogo entre arte e desenvolvimento emocional.

Durante a exposição, serão realizadas duas atividades de Arteterapia especialmente destinadas a crianças e jovens.

Joanna Scharlé, além de sua trajetória nas artes plásticas, é pós-graduada em Terapia Cognitivo-Comportamental (TCC) e atua em Arteterapia. Nas atividades, conduzirá práticas que unem o gesto artístico ao cuidado emocional, criando oportunidades para que crianças e jovens possam utilizar a expressão artística como forma de comunicação e manifestação de sentimentos.

A proposta aproxima a criação artística da experiência emocional, valorizando a criatividade e a liberdade de expressão.

Atividades de Arteterapia de Joanna Scharlé

 

A artista plástica, Joanna Scharlé e Mariana Franco, psicóloga

Durante a exposição, serão realizadas duas atividades de Arteterapia voltada especialmente para crianças e jovens. Joanna Scharlé, pós‑graduada em TerapiaCognitivo‑Comportamental (TCC) e atuante em Arteterapia, conduzirá práticas que unem o gesto artístico ao cuidado emocional.

As atividades contarão também com a participação da psicóloga Mariana Franco (CRP 04/74946).

Sua atuação está baseada na abordagem cognitiva inspirada na análise de Judith Beck, contribuindo para fortalecer o olhar clínico e o suporte emocional oferecido aos participantes.

A presença da psicóloga acrescenta uma dimensão importante às atividades, estabelecendo uma ponte cuidadosa entre a experiência artística e o acolhimento emocional de crianças e jovens.

Dessa forma, a exposição amplia seu alcance e demonstra como a arte pode ser também um espaço de expressão, reflexão e cuidado.

A psicóloga Mariana Franco e  a artista plástica, Joanna Scharlé

Atividades de  da psicóloga Mariana Franco

 

“Nanquim e Aquarela – A Herança de Guignard” é, portanto, uma exposição que reúne técnica, tradição, contemporaneidade e emoção.

Nas mãos de Joanna Scharlé, o nanquim deixa de ser apenas tinta sobre o papel. O traço transforma-se em linguagem. A aquarela deixa de ser apenas cor e passa a funcionar como respiração, luz e movimento.

Os rostos apresentados pela artista parecem guardar histórias que não são contadas de maneira explícita. Cabe ao visitante estabelecer sua própria relação com cada imagem e descobrir, em meio às linhas e às transparências, aquilo que mais o toca.

É uma mostra que valoriza o tempo do olhar em uma sociedade acostumada à velocidade.

Uma oportunidade para entrar em contato com uma arte que preserva a tradição do desenho e, ao mesmo tempo, encontra novas possibilidades de expressão.

 

UM CONVITE À SENSIBILIDADE - Para quem visitar a exposição, fica o convite: desacelere.

 

Deixe por alguns instantes o mundo lá fora.

Observe cada rosto.

Acompanhe cada linha.

Perceba os espaços vazios, as sombras, as transparências e as cores.

Permita-se descobrir o que existe por trás de cada obra.

Talvez a maior riqueza do trabalho de Joanna Scharlé esteja justamente nessa possibilidade: diante de seus desenhos e aquarelas, o espectador não encontra apenas aquilo que a artista criou, mas também espaço para suas próprias emoções, memórias e interpretações.

“Nanquim e Aquarela – A Herança de Guignard” é um encontro entre a tradição e o presente, entre a precisão do traço e a liberdade da cor, entre a arte e a emoção.

Uma exposição para olhar com calma.

Para sentir.

Para refletir.

E, sobretudo, para deixar que a arte nos lembre de algo que a vida contemporânea muitas vezes nos faz esquecer: a beleza também mora naquilo que exige tempo para ser contemplado.

Joanna Scharlé e Cristina Pereira, secretária da administração da Biblioteca da PUC Minas

 A artista plástica, Joanna Scharlé e a psicóloga

Mariana Franco

 A exposição vai  o dia 28 de setembro, na PUC Minas, em Belo Horizonte, uma excelente mostra da arte da modernidade de Joanna Scharlé, com suas criações de diversas formas cores nas telas.

Oktoberfest movimenta finais de semana de outubro no Grand Resort Serra Negra

Outubro ganha clima de festa no Grand Resort Serra Negra. Durante os finais de semana do mês, o hotel promove uma programação inspirada na Oktoberfest, reunindo gastronomia, música e atividades de lazer em meio às paisagens do Circuito das Águas Paulista.

A programação também será uma atração extra para as famílias que escolherem Serra Negra como destino no feriado de 12 de outubro. Além de aproveitar a estrutura do resort e os atrativos da cidade, os hóspedes poderão participar das atividades especiais preparadas para o período.

Aos sábados, o clima da Oktoberfest toma conta do hotel com chopp e petiscos à vontade na piscina e jantar temático. Música ao vivo na varanda, Noite da Pizza e atividades conduzidas pela equipe de lazer, presente todos os dias, completam a agenda.

O pacote de outubro tem mínimo de duas diárias, de sexta a domingo, e funciona em sistema de pensão completa, com café da manhã, almoço, café da tarde e jantar. Água, suco e refrigerante estão incluídos durante o almoço e o jantar.

A proposta é combinar a programação temática com momentos de descanso e convivência, permitindo que adultos e crianças encontrem diferentes opções ao longo da hospedagem.

Lazer para diferentes idades

Entre uma atividade e outra, os hóspedes têm à disposição a piscina aquecida e coberta, além das piscinas externas climatizadas para adultos e crianças.

A área de lazer do hotel inclui ainda quadras de tênis, poliesportiva e de areia, campo de grama natural, redário e diferentes espaços de descanso ao ar livre. A estrutura conta também com dois restaurantes, bar na piscina e varanda panorâmica.

Para as famílias, a equipe de lazer amplia as possibilidades de entretenimento durante os finais de semana e feriados, enquanto as áreas verdes e os espaços de convivência permitem aproveitar a hospedagem em um ritmo mais tranquilo.

Outubro em Serra Negra

Localizado no coração do Circuito das Águas Paulista, o Grand Resort Serra Negra ocupa cerca de 40 mil m² de jardins e áreas verdes, com vista para a Serra da Mantiqueira.

A poucos minutos do centro de Serra Negra, o hotel permite integrar a hospedagem com passeios pela cidade, conhecida pelo clima de montanha, pelo comércio, pelo turismo de bem-estar e por atrações como teleférico, mirantes e roteiros rurais.

Essa combinação torna o destino uma opção também para o feriado de 12 de outubro, quando famílias podem dividir os dias entre a programação especial do resort, momentos de descanso e passeios pela região.

Em sua estrutura, o Grand Resort Serra Negra conta com mais de 100 acomodações, entre quartos duplos, triplos, quádruplos e familiares, equipados com ar-condicionado, TV a cabo, minibar, cofre e Wi-Fi. O hotel também oferece estacionamento gratuito, incluindo pontos para recarga de veículos elétricos, e acessibilidade em seus ambientes.

Para mais informações, acesse: grandresortserranegra.com.br.

Padre Fábio de Melo no “Sempre um Papo"

                          
 

O Sempre Um Papo dá continuidade às comemorações dos seus 40 anos recebendo o escritor Padre Fábio de Melo, para o debate e o lançamento do livro  “A Terra Que Ninguém nos Prometeu” (Editora Record). O encontro vai acontecer no dia 15 de setembro de 2026, terça-feira, às 19h, no auditório do Tribunal de Contas do Estado de Minas Gerais (TCEMG). A entrada é gratuita, por ordem de chegada, condicionada à capacidade do auditório. Para os autógrafos, serão distribuídas 250 senhas, no momento da compra do livro, no local. O autor vai assinar exclusivamente o livro lançado.

O “Sempre um Papo – 40 anos” tem o patrocínio da Copasa e do Itaú, via Lei Rouanet, e é realizado em conjunto com o TCEMG e o TCE Cultural. 

Em “A terra que ninguém nos prometeu”, Fábio de Melo revisita um dos livros mais importantes de sua trajetória literária. A obra é uma versão revista e ampliada de Orfandades – O destino das ausências, publicada originalmente em 2012, agora acrescida de oito contos inéditos. Ao reunir 26 histórias, o autor retorna ao tema das ausências, da perda, da solidão e das muitas formas de orfandade que atravessam a experiência humana.

Em “A terra que ninguém nos prometeu”, Fábio de Melo reúne 26 contos que têm como eixo comum a experiência da ausência. São histórias marcadas por perdas, despedidas, abandonos, desencontros e pela busca permanente de sentido diante daquilo que falta.

O livro retoma “Orfandades – O destino das ausências,” publicado em 2012, em uma edição revista e ampliada com oito contos inéditos. A nova obra preserva o núcleo temático do volume original, ao mesmo tempo em que amplia a reflexão sobre as diferentes formas de nos tornarmos órfãos — não apenas da morte, mas também dos afetos interrompidos, dos sonhos que não se realizaram e das promessas que a vida jamais fez.

Ao longo dos contos, o autor constrói personagens que enfrentam o luto, a solidão, o amor interrompido e a necessidade de reconstruir a própria existência. Sem recorrer a respostas fáceis, propõe uma literatura que dialoga com a espiritualidade, mas permanece profundamente ancorada na experiência humana.

Fábio de Melo nasceu em Formiga (MG), em 1971. Sacerdote, escritor, cantor, compositor, professor universitário e comunicador, tornou-se uma das figuras mais conhecidas da vida cultural e religiosa brasileira.

Sua trajetória literária teve início em 2006 e consolidou-se por meio de obras dedicadas à espiritualidade, às relações humanas, à identidade e ao luto. Entre seus livros mais conhecidos estão Quem me roubou de mim?, Tempo de esperas, Crer ou não crer, escrito em parceria com Leandro Karnal, Quantos eus que não são meus? e A vida é cruel, Ana Maria. Sua obra editorial já ultrapassou a marca de 3,5 milhões de exemplares vendidos, tornando-o um dos autores brasileiros de maior alcance junto ao público.

O encontro integra a programação do Sempre Um Papo TCE Cultural, projeto que promove diálogos entre autores e o público, aproximando literatura, pensamento crítico e sociedade.

A parceria do Sempre um Papo com o TCEMG já viabilizou atividades com Ana Maria Gonçalves, Mia Couto, Itamar Vieira Junior, Conceição Evaristo e Ailton Krenak, consolidando um percurso em que cada encontro parte de um livro para alcançar questões amplas da realidade brasileira.

O programa consolida o modelo inaugurado pelo projeto: transformar temas estruturais da administração pública em debates acessíveis, mediados pela literatura, pela arte e pela escuta cidadã. Trata-se de um novo paradigma de atuação institucional, no qual o controle externo dialoga com a sociedade não apenas por meio de números e relatórios, mas também pela força da palavra e da experiência humana.

Desde sua criação, o ciclo vem aproximando o público dos grandes temas do Tribunal — como água, educação, território e direitos — por meio de autores que traduzem essas questões em linguagem sensível e compartilhável. Essa proposta se ancora nos eixos estruturantes do TCE, que incluem educação, meio ambiente, combate à corrupção e cidadania, ampliando o entendimento público sobre políticas essenciais à vida coletiva.

Entrada gratuita por ordem de chegada. 

Auditório do Tribunal de Contas do Estado de Minas Gerais (TCE-MG) – Av. Raja Gabaglia, 1.315, Luxemburgo, Belo Horizonte

Gorete Milagres ao Teatro Feluma com a peça “Filomena: 32 Anos de Peleja” e a Oficina “Da Criação à Humanização da Personagem”.

 

Nos dias 19 e 20 de setembro, Filó, uma das personagens mais queridas do Brasil, chega a Belo Horizonte para falar dos 32 anos de estrada. Gorete Milagres sobe ao palco do Teatro Feluma com o espetáculo “Filomena: 32 Anos de Peleja”, com realização do Instituto Cultural Ciências Médicas e patrocínio do Instituto Unimed-BH e da Seguros Unimed.  A peça nos leva por uma jornada inigualável, contando a trajetória desde o momento em que deixou a roça de Pau Grande, percorrendo as cidades de Belo Horizonte e São Paulo.

 Num relato autêntico e envolvente, ela revela as diversas facetas da vida, transitando por experiências como empregada, diarista, microempresária e governanta. A história se desenrola com a sinceridade de quem, mesmo após tantas batalhas, não conseguiu se aposentar e, agora, está ali no palco do teatro para compartilhar suas experiências através de um hilário espetáculo que ela chama de stand-up.

Neste espetáculo, Filó não apenas nos presenteia com suas histórias pessoais, mas também lança um olhar afiado sobre a realidade das empregadas domésticas. Ela destaca a luta constante por direitos que essas profissionais enfrentam, verdadeiros espelhos da estrutura social brasileira. O texto inteligente, repleto de críticas sociais, é habilmente entrelaçado com momentos de humor, proporcionando ao público uma experiência única.

Em meio a risadas prolongadas e relatos sobre as peculiaridades das relações entre patrão e empregada, Filó celebra 32 anos de persistência e resistência, sem jamais perder de vista a essência do humor que a consagrou.

Oficina “Da Criação à Humanização da Personagem” com a atriz Gorete Milagres

 

Em celebração aos seus 35 anos de carreira, a atriz Gorete Milagres vai ministrar a oficina “Da Criação à Humanização da Personagem”, um mergulho no processo de construção de Filomena, personagem que habita sua trajetória há mais de três décadas. Da matriz inspiradora descoberta aos 15 anos de idade à estreia profissional há 32 anos, a atriz revela os caminhos que transformam uma ideia em uma presença cênica viva e singular: corpo, figurino, voz, texto. A ideia é que, nesta oficina, os atores construam uma personagem cômica ou dramática/cômica.

A oficina gratuita é voltada para estudantes e para profissionais da área de teatro e entretenimento.

“Eu estou bem emocionada em ministrar uma oficina e me apresentar no Teatro Feluma. É um teatro espetacular e que fica dentro de uma faculdade de Medicina. Médicos e comediantes têm uma característica em comum: o poder da cura! Rir é o melhor remédio! E participar da MostrArte, com espetáculo e oficina gratuitos para o público, é uma excelente forma de celebração. Estou muito agradecida pelo convite! Espero o meu público saudoso e amoroso e será uma alegria mútua”, comemora a atriz Gorete Milagres.

 Mini bio _ Gorete Milagres, sou atriz e comediante. Estudei teatro no TU/UFMG e fiz faculdade de Roteiro na Anhembi Morumbi/SP. Tenho 35 anos de carreira e 32 da minha personagem Filomena. É uma carreira marcada por grandes índices de audiência na TV, filmes e séries. Mas meu lugar no mundo é o palco! Eu tenho o dom de transformar os meus dramas, e os dos outros, em comédia.

Programação gratuita

 

Espetáculo – “Filomena: 32 Anos de Peleja”

Datas: 19 de setembro (sábado) às 20h e 20 de setembro (domingo) às 17h

Duração: 100 minutos

Classificação: Livre

Local: Teatro Feluma

Observação: Intérprete de Libras no domingo (20/09) às 17h.

Ingressos: Gratuitos pela Sympla. https://bileto.sympla.com.br/event/126772/d/413373/s/2692037

 

Oficina “Da Criação à Humanização da Personagem”

Datas: 12 e 13 de setembro (sábado e domingo), das 14h às 17h | 20 de setembro (domingo), das 10h às 13h

Classificação Indicativa: 18 anos

Duração: 9 horas

Inscrições: Pela plataforma Sympla (vagas limitadas): https://bileto.sympla.com.br/event/126634

 Teatro Feluma — Alameda Ezequiel Dias, 275, 7º andar — Centro, Belo Horizonte/MG.

 

A segunda edição da MostrArte Feluma busca democratizar o acesso à cultura, oferecendo espetáculos e oficinas gratuitas de teatro, dança e música no Teatro Feluma, incentivando a formação artística e a inclusão social. O projeto realizado pelo Instituto Cultural Ciências Médicas integra a programação cultural da Feluma e conta com patrocínio do Instituto Unimed-BH e da Seguros Unimed.

 

A Fundação Educacional Lucas Machado (Feluma) é uma organização filantrópica com a finalidade de contribuir para o desenvolvimento da comunidade por meio de atividades educacionais, de saúde e assistência social, além de realizar pesquisas nos campos das Ciências Humanas e Biológicas.

A Feluma está entre os maiores serviços assistenciais 100% SUS de Minas Gerais e possui um diferencial significativo em sua missão: unir o ensino de qualidade à prestação de um atendimento de excelência nas suas unidades de saúde. A Fundação é estruturada como um dos maiores ecossistemas de ensino e assistência de Minas Gerais por meio de seus seis institutos Ciências Médicas: Faculdade, Hospital Universitário, Ambulatório, Instituto de Olhos, Instituto de Oncologia e Instituto Cultural, responsável por gerenciar o Teatro Feluma, a Editora Universitária Ciências Médicas e o Centro de Memória Ciências Médicas.

Através de seu Instituto Cultural Ciências Médicas de Minas Gerais (ICCM-MG), a Feluma visa manter e promover atividades culturais e de patrimônio histórico, além de fomentar a produção artística, ampliando o acesso à cultura e viabilizando projetos socioculturais para a comunidade.

O Instituto Unimed-BH completou 23 anos em 2026 e conta com o apoio de mais de 5,9 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. Criado em 2003 e, desde então, patrocina, apoia e realiza projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando a saúde e bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, gerando trabalho e renda para diversas famílias, valorizando espaços públicos e o meio ambiente, através de projetos patrocinados, apoiados e realizados em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

 

Seguros Unimed

A Seguros Unimed é o grupo segurador e braço financeiro do sistema de cooperativas médicas Unimed, presente em 92% do território nacional. Com uma trajetória de mais de 36 anos no mercado, a companhia atende a 7 milhões de segurados nos segmentos de Saúde, Odontologia, Vida, Previdência (aberta e fechada) e nos Ramos Elementares (com seguros patrimoniais e de responsabilidade civil médica). Desde 2019, atua também na gestão de recursos financeiros para o sistema cooperativo, com a criação da InvestCoop Asset Management. O grupo conta com 2 mil colaboradores na Matriz e Central de Relacionamento, além de outros 20 escritórios regionais pelo país.

Golden Tulip Natal Ponta Negra oferece 15% off em hospedagem e menu temático para corredores durante Meia Maratona do Sol

 

O Golden Tulip Natal Ponta Negra promove a campanha “Prepare-se para a largada. Recupere-se com conforto”, de 18 a 21 de setembro, durante a Meia Maratona do Sol 2026 e oferece uma tarifa especial de hospedagem de 15% off e menu temático para corredores.

                Praia  Ponta Negra

O evento esportivo acontece nos dias 19 e 20 de setembro e tem expectativa de receber mais de 20 mil corredores de todas as regiões do país, concentrando a largada e a chegada no gramado da Arena das Dunas, estádio da Copa do Mundo FIFA 2014.

O pacote de hospedagem com cardápio temático inclui:

• 15% de desconto na hospedagem, sendo 10% já aplicados à tarifa + 5% adicionais com o promocode DOSOL;
• Jantar de preparação pré-corrida, no dia 19/09, por R$ 79,90 + 10%, vendido à parte;
• Desjejum especial pré-prova, servido às 4h da manhã no domingo, 20/09, incluso na diária;
• Refeições planejadas especialmente para atender às necessidades dos atletas antes e depois da prova.
• Crianças até 12 anos acomodadas na mesma cama dos pais têm gratuidade

Para participar da campanha, o hóspede deve realizar a reserva diretamente no hotel por meio do link “Prepare-se para a largada. Recupere-se com conforto”. 

“A cidade vai receber milhares de corredores e seus acompanhantes  de todas as regiões do país para um dos eventos esportivos mais importantes que acontecem em território potiguar. E o evento vai além da corrida, promovendo saúde, bem-estar e lazer, propostas que dialogam diretamente com o que buscamos oferecer aos nossos hóspedes todos os dias: uma experiência de hospedagem acolhedora, autêntica, repleta de hospitalidade e excelência e conectada ao melhor de Natal”, destaca o gerente-geral do hotel, Hedeilson Barbosa, que acrescenta:

“E em um ano tão especial, em que comemoramos os dez anos do hotel, promover campanhas estratégicas que propiciam benefícios a turistas e visitantes de toda a diversidade brasileira fortalece o turismo potiguar e proporciona experiências marcantes para quem escolhe viver o destino conosco”. 

Moderno e bem localizado, o Golden Tulip Natal Ponta Negra é ideal para quem busca um hotel sofisticado e com boa gastronomia. Próximo ao Centro de Convenções de Natal, é de fácil acesso aos litorais Norte e Sul, aos polos industriais da cidade e à principal rota ao novo aeroporto, na cidade de São Gonçalo. 

Com vista privilegiada para a Praia de Ponta Negra, possui 161 quartos amplos e confortáveis, divididos em quatro categorias: standard, superior, deluxe e master suíte. Todas as unidades são equipadas com TV, ar-condicionado, frigobar, cofre e internet wi-fi gratuita aos hóspedes. Conta também com quartos totalmente adaptados a portadores de necessidades especiais (PNE).

O hotel oferece ainda piscina, fitness center, business center, estacionamento coberto com manobrista, serviço de mensageiros, room service 24 horas, além de quatro salas de eventos com capacidade para acomodar até 200 pessoas e duas salas de apoio. O café da manhã é incluído na diária do hóspede, servido no renomado restaurante Yuru, uma das melhores opções gastronômicas da cidade. 

Reservas e informações: (84) 3646-0100 / gtpn.coordenacaoreservas@goldentulip.com.br
Redes sociais: @goldentulipnatal / @yurupontanegra

Site: Golden Tulip Natal Ponta Negra

Ópera "Chica da Silva" super espetáculo da história mineira

 

A Fundação Clóvis Salgado (FCS) dá continuidade à sua temporada de óperas ,  apresentando a ópera inédita “Chica da Silva”, um grande espetáculo que remete a uma das principais personagens da história mineira do século 18,  envolvendo 400 pessoas na produção do grande espetáculo, com artistas, músicos, figurinistas, técnicos de som, luzes, maquiadores, entre outros profissionais.

Nos dias 19, 21 e 23 de setembro, no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, a ópera encomendada pela FCS tem música de Guilherme Bernstein e libreto de Marcos Bernstein e Flávia Bessone.

                                       

Maestro André Brant com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais - foto Paulo Lacerda

Participam da montagem os três corpos artísticos da Fundação Clóvis Salgado: Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Coral Lírico de Minas Gerais e Cia de Dança Palácio das Artes. A produção tem direção cênica de Julianna Santos, direção musical e regência do maestro André Brant, coreografia de Regina Advento, figurinos de William Rausch, cenários de André Cortez e iluminação de Wagner Pinto. A direção-geral é de Cláudia Malta, diretora artística da Fundação Clóvis Salgado.

 

Marly Montoni, intérprete de Chica da Silva

A soprano Marly Montoni, uma das mais importantes de sua geração, interpreta o papel-título da ópera, enquanto o tenor Ewandro Stenzowski dá vida ao contratador João Fernandes, companheiro da protagonista em uma intensa e contraditória relação. Grande equipe e elenco se unem para trazer ao público uma nova visão da história de uma personagem já muito retratada: entre a lenda e a figura humana, qual é a real Chica da Silva?

 

Ewandro Stenzowski, intérprete de João Fernandes – foto Lutz Edelhoff

 

Francisca da Silva de Oliveira, a Chica da Silva (ou Xica da Silva), é emblemática personagem do Brasil colonial do Século 18, famosa por sua fulgurante ascensão social. Nascida escravizada, tornou-se uma das mulheres mais ricas e influentes da região de mineração de diamantes em Minas Gerais.

A ópera “Chica da Silva”, afastando-se da ficção, está muito mais próxima do brilhante estudo histórico “Chica da Silva e o Contratador dos Diamantes – O Outro Lado do Mito” (2003), da historiadora Júnia Ferreira Furtado, que separa os fatos reais da visão popular que sempre a pintou como mulher fatal e hipersexualizada.

                               

Grande Teatro Cemig Palacio das Artes

A ópera “Chica da Silva” é realizada pelo Ministério da Cultura, Fundação Clóvis Salgado, Leleu Produções e Eventos e Fox Produções. As atividades da Fundação Clóvis Salgado têm a Cemig como mantenedora, Patrocínio Master do Instituto Cultural Vale e do Grupo Fredizak, Patrocínio Prime do Instituto Unimed-BH e do Instituto AngloGold, Patrocínio Plus da Vivo e correalização da APPA – Cultura & Patrimônio. A ação é viabilizada por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

 Datas: 19 (sábado), 21 (segunda-feira) e 23 de setembro (quarta-feira)

Horários: 19h no sábado, 20h na segunda e na quarta

Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes

 (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro – Belo Horizonte)

Classificação  Livre

 Ingressos: na plataforma Sympla

Chica nasceu entre 1731 e 1735 no Arraial do Milho Verde (Serro). Ela era filha de Antônio Caetano de Sá, um militar português, com Maria da Costa, uma escravizada.  Em sua juventude, Chica é vendida ao médico Manuel Pires Sardinha, com quem tem seu primeiro filho, Simão Pires Sardinha.

Em 1753, Chica é comprada pelo desembargador João Fernandes de Oliveira, riquíssimo controlador da extração dos diamantes no Tijuco(Diamantina).

  Ele a alforria logo depois. Ainda que a Igreja e as leis coloniais proíbam seu casamento oficial, eles vivem em regime de concubinato estável durante 17 anos. Tiveram 13 filhos, todos reconhecidos pelo pai e portando seu nome, fato raro à época.

Em 1770, João Fernandes volta a Portugal para receber a herança do pai, levando consigo alguns de seus filhos homens, que receberam educação e ocuparam importantes cargos no Reino. Ele deixa para Chica imensa fortuna, uma grande casa (ainda hoje preservada) e numerosos escravizados. Chica utiliza sua riqueza para a educação dos filhos nas melhores escolas europeias e para casar suas filhas com homens brancos da elite local.

 

Ela morre no dia 15 de fevereiro de 1796. Consolidando sua integração à mesma elite branca, ela é enterrada no interior da igreja de São Francisco de Assis, privilégio então reservado às pessoas mais ricas e influentes. Afinal, quem foi, ou quem era, Chica da Silva? Uma rainha excêntrica que dominava seu amante por seus charmes e sensualidade ou uma mulher inteligente que soube utilizar as brechas jurídicas e econômicas do sistema colonial para se emancipar?

 

Um símbolo de rebelião, de liberdade para seu povo ou uma mulher integrada ao sistema, que chegou a possuir 104 escravizados sem libertar nenhum deles em seu testamento? Uma pária rejeitada pela alta sociedade ou uma respeitada dama, membra de fechadas irmandades religiosas como a de São Francisco do Carmo?

Chica da Silva não era uma abolicionista, nem uma simples sedutora, mas um perfeito exemplo de ascensão, em uma sociedade profundamente racista e patriarcal?  É o que a ópera “Chica da Silva” tentará responder, tornando a mulher Chica, agora sim, eterna como os diamantes.

A ópera Chica da Silva, terá pré-estreia dia 12 de setembro, em Diamantina, onde “reinou” Chica da Silva, quando ainda era Arraial do Tijuco (ou Tejuco). O evento será aberto ao público, sendo realizado no centro da cidade histórica.

 

Encontro da Febtur no Uruguai reúne profissionais de turismo

  

Ponte Américas no horizonte de Canelones, na divisa com a capital Montevidéu

A FEBTUR -Federação Brasileira de Jornalistas e Comunicaodres de Turismo, vai realizar um intercambioentre o Brasil eo uruguai, 33 profissionais que integram a rede de comunicação da entidade participarão do I Encontro Internacional da entidade, que será realizado de 15 a 19 de setembro, em Canelones, distante 50 Km da de Montevidéu.

A realização do Encontro Internacional de Jornalistas e Comunicadores de Turismo, em Canelones, no Uruguai, ganha cada vez mais alcance nacional. Mais de 30 profissionais de comunicação especializados em turismo, representantes de Bahia, Maranhão, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, São Paulo e Tocantins, já confirmaram participação no evento, que acontece de 15 a 19 de setembro.

Além de acompanhar a programação e produzir conteúdos para seus próprios veículos, sites e redes sociais, os participantes terão um papel importante na ampliação da divulgação do Encontro por meio da Rede Febtur de Comunicação, compartilhando informações, notícias e conteúdos com jornalistas e comunicadores de outros estados brasileiros.

A iniciativa reforça uma das principais propostas do encontro: aproximar profissionais que atuam na comunicação do turismo e ampliar a circulação de informações sobre destinos, experiências e oportunidades de cooperação entre Brasil e Uruguai.

Durante cinco dias, jornalistas e comunicadores brasileiros terão contato com atrativos, iniciativas e experiências turísticas do Departamento de Canelones e de Montevidéu, além de participarem de momentos de integração e intercâmbio profissional.

Para a Febtur, a presença de profissionais de diferentes regiões brasileiras representa também uma oportunidade de mostrar a diversidade do turismo brasileiro e fortalecer a comunicação especializada como instrumento de promoção dos destinos.

A expectativa é que a programação realizada no Uruguai ultrapasse as fronteiras do evento presencial e gere uma ampla rede de conteúdos, conectando Canelones a diferentes públicos e mercados brasileiros por meio dos veículos, redes sociais e canais de comunicação dos participantes.

Duo Serenata canta Andrea Bocelli em espetáculo gratuito no Cine Theatro Brasil

 

Néstor Gurry e Tatá Sympa apresentam em Belo Horizonte o espetáculo ‘Duo Serenata Canta Andrea Bocelli’, uma homenagem a um dos mais reconhecidos tenores da música internacional. A apresentação acontece no dia 30 de setembro, às 20h30, no Grande Teatro do Cine Theatro Brasil Vallourec, com entrada gratuita. O repertório reúne sucessos que marcaram a trajetória de Andrea Bocelli e atravessaram gerações.

                                     

O espetáculo propõe um encontro entre a tradição do canto lírico e a sensibilidade da música popular internacional. A iniciativa tem como proposta aproximar o público da obra de Bocelli em uma experiência que combina interpretação vocal, arranjos orquestrais e diferentes referências musicais. O show ‘Duo Serenata Canta Andrea Bocelli’ é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), conta com o patrocínio da Geosol e apoio institucional da Light FM.                                                                                                                   

“Andrea Bocelli é um artista que conseguiu levar a emoção do canto lírico para milhões de pessoas e aproximar universos musicais que muitas vezes parecem distantes. Cantar esse repertório é, para nós, uma oportunidade de celebrar essa trajetória e, ao mesmo tempo, compartilhar com o público a emoção que essas canções provocam”, afirma Néstor Gurry.

Para Tatá Sympa, o espetáculo também representa um encontro entre a técnica vocal e a capacidade que a música tem de criar uma conexão direta com o público. “Mais do que interpretar grandes canções, queremos proporcionar uma experiência completa. O repertório de Bocelli tem essa capacidade extraordinária de tocar as pessoas, independentemente de idade ou de conhecimento musical. Estamos preparando uma apresentação para ser vivida, sentida e compartilhada pelo público”, destaca Tatá Sympa.

Cine Theatro Brasil

Duo Serenata -Idealizado pelos próprios Néstor Gurry e Tatá Sympa, o Duo Serenata nasceu da união de dois tenores com trajetórias e referências musicais distintas. No espetáculo dedicado a Bocelli, a dupla revisita clássicos associados à carreira do artista italiano, explorando diferentes nuances de um repertório marcado pelo romantismo, pela dramaticidade e pela potência da voz.

A apresentação contará com uma orquestra formada por 12 músicos, sob regência e direção musical do maestro e arranjador Everson Salazar, responsável também pelos arranjos exclusivos do espetáculo. A formação ganha ainda a participação especial da soprano Valquíria Gomes, integrante do Coral da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).

A escolha do repertório busca percorrer diferentes momentos da trajetória de Bocelli, valorizando canções que se tornaram conhecidas internacionalmente e que ajudaram a consolidar o tenor como um dos grandes nomes da música contemporânea.

A apresentação integra a programação cultural de Belo Horizonte e será realizada no Cine Theatro Brasil Vallourec, um dos espaços mais emblemáticos da cidade. Os ingressos são gratuitos, com retirada pelo site da Eventim.

Ingressos gratuitos neste link: https://bit.ly/45YDGhN